BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

10 junio 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

CONCLUSIÓN

Con esta asignatura he aprendido muchas cosas y además he tenido un gran proceso de cambio de manera de pensar, de mirar la asignatura, las cosas…

Por ejemplo, he aprendido a que hay que arriesgarse y crear cosas nuevas, innovar. Y que esto debo tenerlo en cuenta para que sea así con mis futuros alumnos. Al igual que ocurre con la creatividad. Como me ha ocurrido ami en esta asignatura, yo pretenderé dejar a los niños libertad de creación, eso sí dentro de unas pautas, límites, márgenes… marcados por la maestra.

A pesar del miedo con el que empecé en esta asignatura, miedo a soltarme cuando me he dado cuenta tengo cierta soltura y he reflexionado y recapacitado sobre que todos podemos “ valer” para esta asignatura, todos podemos pintar con tempera y dibujar,. Ahora sé que no es valida la frase que siempre tenía en mi boca de “ yo no sé dibujar”.

A lo largo del curso ha ido desapareciendo ese miedo y vergüenza de manera que he aprendido a expresarme delante de la gente sin problemas y a poder expresarme con mis obras.

Me ha enseñado a pensar y a interpretar desde diferentes puntos de vista y que eso sirve no para sustituir la mía sino para ampliarla.

Además he aprendido a mirar, comprender las imágenes y saber que es lo que hay detrás de ella, aunque para eso también me ha servido un curso de libre configuración sobre cultura visual.

Otra de las cosas es que fallos y errores los cometemos todos y que eso no es nada malo sino que al contrario, con ellos podemos mejorar, perfeccionar…

Para terminar, esta asignatura ha sido divertida por momentos un poco estresante y agobiante a la hora de trabajos, pero ha hecho que me esfuerce, me ha motivado viendo mis resultados después de mis esfuerzos y lo mismo con el trabajo de mis compañeros. La asignatura ha sido diferente, y eso me gusta.

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TEMA 8: LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

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En este tema vamos a abordar la importancia de la evaluación mediante las preguntas de ¿ Por qué evaluamos?, ¿qué evaluamos?, ¿cuando evaluamos?, criterios de evaluación, maneras de evaluar,procedimientos de evaluación, otros.

¿Porqué para qué evaluar? La evaluación es muy importante y no representa el simple hecho de medir el rendimiento de los alumnos. Sirve para mejorar mediante la adaptación y el cambio la programación, la enseñanza y el aprendizaje de los alumnos.

Evaluamos para ayudar, informar al alumno sobre el proceso que sigue su aprendizaje y para orientarle haciala mejora de éste y también para enseñar a los alumnos a autoevaluarse.

¿Qué evaluamos? Es muy importante tener en cuenta que no debemos hacer juicios generales a partir de datos como trabajos, prácticas entregadas… ya que con esos documentos, datos no se obtienen suficientemente información. Para poder hacer una buena evaluación es necesario que nuestros criterios de evaluación estén fundamentados. Para ello tenemos que saber que es lo que realmente queremos que aprendan los educandos,competencias y objetivos a alcanzar, qué modelo de educación artística emplearíamos, después de ello, establezcaríamos nuestros criterios de evaluación.

Podemos usar distintos criterios de evaluación: competencias generales, los criterios que están en el diseño curricular, adaptar éstos a nuestros alumnos y contexto, complementar con información de especialistas en la materia… estos objetivos y criterios de evaluación deben ir en consonancia con el nivel de curso, la edad del niño… No podemos ofrecer a los niños de infantil lo mismo que a los de primaria, no les pondremos las mismas actividades a no ser que con la misma actividad no pretendamos tener los mismo resultados y no exijamos lo mismo para su evaluación.

Vemos en estas imágenes las diferencias entre el dibujo de un niño realizado por niños de educación infantil, y uno de los niños de educación primaria.

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Otra de las cosas que no debemos hacer a la hora de evaluar es juzgar a las personas,calificarlas y presionar con esto a los alumnos. Para darnos ejemplo de esto en clase, tomamos de referencia a Rodin y Matisse.

Fases de la evaluación

Inicial. Se relaciona con los conocimientos previos de los alumnos. Un caso de esta fase de la evaluación es el exámen o prueba que se realiza a veces al principio de una asignatura.

Formativa. Es continua durante todo el proceso, con ella se conoce todo lo que sucede. Sirve para mejorar al alumno, profesor, e incluso el proceso educativo.

Sumativa. muestra si los estudiantes han logrado los resultados que se pretendían.

Apesar de todo, se están creando nuevas concepciones de la evaluación. En mi futuro profesionalmente quiero tener en cuenta que los exámenes que pondré no solo será con ejercicios teóricos de memoria sino que los habrá también de reflexión y razonamiento.

Fernando Hernández da cuatro concepciones sobre evaluación:

  1. Se ha pasado de la preocupación sobre cómo recordad información a cómo transferirlas a otras situaciones.
  2. Se ha pasado de destacar la importancia de saber aplicar fórmulas que previamente se han aprendido para resolver problemas a la necesidad de plantearse problemas y encontrar soluciones a ellos.
  3. Se ha pasado del dar importancia a los resultados a poner interés en los procesos de aprendizaje de los alumnos.
  4. Se ha pasado de la valoración de la cantidad de información y la recitación memorística a buscar de forma selectiva información para darle sentido y transformarla así en conocimiento.

Para terminar, en el proceso educativo lo importante no es el resultado final, sino de todo el proceso y lo que conlleva a ello, todo los trabajos, pruebas, progreso… Hay que aprender a hacer cosas nuevas y plantearse nuevos problemas en lugar de mantenerse simepre en lo mismo, en lo ya aprendido. Es importantísimo que los alumnos aprendan a hacer las cosas bien, enseñarles a hacerlo mediante la técnica, pero no obstante la importancia de la técnica no es ella en si misma sino lo que se aprende con ella.
En esta asignatura, nuestro profesor ha tenido diversos recursos con los que evaluarnos, se basa en la asistencias a las clases prácticas, la participación y actitud en clase, el blog el yo soy, los 40 principales, los proyectos de trabajos, el exámen del libro de cultura visual…

CRÍTICA Y REFLEXIÓN SOBRE UNO DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Para esta parte del tema 8 sobre la evaluación yo eligo el criterio de evalaución del tercer ciclo porque considero que es el más completo, es decir el que menos habría que complementar puesto que los de primer y segundo ciclo necesitan complementarlo mucho por quedarse en un bajo nivel cognitivo. Además de el más completo, es el más referente en cuanto a competencias, objetivos y contenidos.

No obstante apesar de lo anterior, en este ciclo los criterios de evaluación están excesivamente centrados en el arte e ignoran algunas cuestiones como las referidas a la identidad.

Dicho esto, paso a nombrar los 6 criterios de evaluación de Educación Artística para este tercer ciclo con niños de 5º y 6º curso (10- 12 años).

  1. Buscar, seleccionar y organizar informaciónes sobre manisfestaciones artísticas del patrimonio cultura. propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores, y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música.
  2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfascer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.6. Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

    7.Comprobar las posobilidades de materias, texturas, formas y colores, aplicados sobre diferentes soportes.

    8. Representar de forma personal, ideas acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.

    9. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.

    Sobre el punto 6, se trabaja con el además de la organización, limpieza y orden con los materiales, el trabajo en grupo, la cooperación. Esto es muy importante, el trabajo en grupo ayuda a superar el egocentrismo, a comparti, a sentirse “apoyados” y más seguros por el resto de componentes del grupo a la hora de realizar una exposición… a integrarse con las demás personas… No obstante es importante que el grupo este bien hecho para que no surjan problemas entre ellos.

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    Sobre el punto 9, quiero ejemplificarlo con nuestra asignatura y con este blog, nosotros hemos realizado trabajos con pinturas, ceras, plástilina, cartulina… pero además hemos utilizado recursos digitales como el ” Yo soy” que yo he utilizado un programa de vídeo como es el movie marker, pero otros han utilizado power point, cartulinas… este trabajo dejaba suelto la creatividad nuestra a la hora de elegir el modo de presentarlo), el blog, en lugar de hacer un exámen teórico para evaluarnos se ha sustituido por este recurso técnológico junto con los demás trabajos entregados, cosa que me parece muy bien.

    Ya que he nombrado el trabajo del ” Yo soy”, tengo que decir que ha pesar de al principio no saber ni por donde cogerlo, me ha parecido muy interesante y satisfactorio mi resultado con él.

    Opino que se debiera añadir actividades como esa, ya que en los criterios de evaluación de este ciclo, se margina un poco la identidad, y con trabajos como el “YO soy” transmitiríamos a los niños como las imágenes nos construyen y forman parte de nuestra identidad y que a su alrededor tienen numerosas cosas incluidas imágenes que hacen que sean como son, aunque quizás sería conveniente facilitar la complejidad un poco. Del mismo modo, es necesario concienciar a nuestros alumnos del poder que tienen las imágenes y lo que hay detrás de todas ellas ( ideologías, comercios…) para que vayan comprobando la manipulación existentes en ellas y vayan haciendose con propia opinión e iniciativa.

9 junio 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

Dibujo

Existen 4 modelos de educación artística que son:

a) Educación artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

b) Educación artística para la creatividad y la autoexpresión.

c) Educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

d) Educación artística para la comprensión crítica.

Antes de explicar y detallar cada uno de los modelos, considero oportuno aclarar que la Educación Artística en Primaria no es ser artista, dibujar como los grandes artístas ni hacer manualidades para desarrollar en los niños habilidades manuales sino que es una asignatura que desarrolla aspectos de la persona que otras no lo hacen, aspectos muy importantes.

Modelo A. Es la concepción más antigua. Busca aprender procedimientos y destrezas, se basa en hacer las cosas de manera que sean técnicas y estéticas mediante la copia y reprodución de modelos o de la realidad.

Este modelo no es el más adecuado bajo mi criterio, porque no podemos pretender que los niños dibujen, pinten… como los adultos ni artístas.No creo que el objetivo de las artes sea la técnica y la belleza. No obstante pienso que tiene cosas buenas con el uso de la técnica y es que nos ayuda a desarrollar la psicomotricidad fina, la visión espacial, la capacidad de planificación…

Modelo B. Este modelo surge a principios de siglo XX. Tiene influencia de Rosseau porque en este modelo se consiedera necesario abandonar las constricciones y convenciones y buscar la expresividad mediante la espontaneidad. Se basa en los modos de pintar de la vanguardia y en el descubrimiento del arte infantil.

Estoy muy a favor de este modelo de Educación Artística, porque considera que los niños deben soltarse dibujando, para que expresen libremente y el maestro sea de guía para facilitarle la trayectoria. El maestro debe fomentar en el niño que aprendan a expresarse y dar sus pripias opiniones y críticas, transmitir a los niños que el arte es u medio con el que pueden contar cosas. Todo eso podemos hacerlo con este modelo, para poder crear con las artes en el niño, autonomía, libertad de pensamiento.
No obstante es muy importante la presencia del maestro/a para poder potenciar la zona de desarrollo máximo de los niños ya que en este modelo los niños no se expresan espontáneamente. Es por eso por lo que no se le puede dar una libertad plena, sino el maestro no enseñaría nada y no se debe confundir libertad con libertinaje. Hay que inculcar unos conceptos en los niños para el dibujo como son la línea, el punto… éstos no vienen innatos en el niño, el maestro realiza esa labor de inculcar los conceptos y con ello se da libertad de expresión, cratividad, narracción… a los niños.

Pero este modelo “b” tiene también contradiciones como la falacia de “El artista nace y no se hace”. para mí no es cierto eso, toda persona puede dibujar. Hay cosas necesarioas qué hay que saber y no son autoexpresivas como por ejemplo el dibujo técnico.

EL DIBUJO INFANTIL nino-dibujando-300x225

Uno vez presentado el modelo B, voy a hablar sobre el dibujo infantil como se hace referencia en este modelo. El dibujo infantil después de un siglo sigue siedno un tema muy a tratar en investigaciones. Las acciones de dibujar y pintar son las más frecuentes por los niños y niñas en las escuelas. Los dibujos espontáneos infantiles tienen numerosos interrogantes que promueven el interes por la investigación como por ejemplo ¿Porquñe la figura humnana es el motivo preferido?.

Existen hechos que han llamado mucho la atención sobre el dibujo infantil:

1. Los niños antes de los 2 años, dibujan espontáneamente y de forma antural con cualquier técnica y sobre cualquier soporte. De ahí viene que los niños de pequeños pinten las paredes de la casa.

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2. La forma de representar la forma humana.

3. A medida que los niños crecen sus dibujos van cambiando, evolucionando de manera más elocuente. Al principio consisten en líneas o trazados de diferentes tamañanos, alrededor de los 4 años empiezan a reconocerse las fiugras humanas, animales, sol…

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4. A partir de los 10 años la espontaneidad, la seguridad y destreza manisfestadas en los dibujos se difuminan o llegan a desaparecer.

No todos los dibujos que hacen las niños y los niños durante la infancia se consideran arte infantil ya que en las escuelas realizan ejercicios siguiendo las indicaciones del maestro o de sus fichas de trabajo que poco o nada tiene que ver ocn el dibujo infantil. No son dibujos infantiles, sino dibujos hechos por niños.

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El lenguaje visual utilizado en el arte infantil tiene unos rasgos definitorios y son:

1. Principio de aplicación multiple. Consiste en utilizar una figura simplee por ejemplo un círculo para representar el sol y las cabezas de las personas; las líneas rectas para los rayos del sol y las piernas y brazos de las personas.

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2. Principio de la línea de base. Es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan los objetos dibujados.

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3. Principio de perpendicularidad. Relación entre un objeto y la base en la que se apoya es perpendicular. Los objetos que se dibujen perpendiculares a su propia base estarán perpendiculares a ella.

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4. Principio de importancia del tamaño. Las figurass humanas las partes del cuerpo o los objetos más importantes deben tener mayor tamaño que los elementos secundarios.

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5. Principio de aislamiento de cada parte del conjunto.

6. Principio del imperativo territorial. Cada elemento del dibujo dispone de su espacio propio, en los dibujos infantiles es muy raro ver superposiciones, se ve todo lo que tenga verse son su extensión, por eso los sombreros aparecen tangentes al pelo.

7. Principio de forma ejemplar. De los posibles modos de representar un objeto, se hace de la manera que mas información aporte sobre él en ese momento. Por ello se dibuja un caballo de perfil.

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8. El principio de abatimiento. Los elementos verticales como personas, árboles… serán dibujaods frontalmente y los horizontles como las piscinas, de manera que muestra al espectador la superficie más extensa del objeto.

9. Principio de simultaneidad de distintos puntos de vista. Cada parte de la figura se representa de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar, es decir que las orejas y los ojos se dibujan de frente.

10. Principio de << visión rayos X >>. Se dibuja todo lo necesario a describir aunque haya que hacer ” transparentes” las paredes de la casa o coche.

Estos rasgos no son exclusivos, pero se conjungan de modo característico éstos porque todos tienden a resolver con eficacia los problemas de la representación gráfica.

Después de esto muestro una clasificación por etapas de Luquet, quien dijo que los dibujos de los niños representaban la realidad. Esta clasificación la vimos en la asignatura de Psicología de la educación y del desarrollo en edad escolar en el primer cuatrimestre.

  • 1ª etapa. Realismo fortuito (2-3 años): hacen garabatos y luego le buscan un nombre relacionado con la realidad.garabato
  • 2ª etapa. Realismo frustado (3-5 años): En esta etapa los niños se sienten frustados por querer representar algo y no pueden por no tener aún control de sus dedos ni capacidad de atención, de ahí la denominación de la etapa.iara-gran

  • 3ª etapa. Realismo intelectual (5-8 años): realiza abatimientos, transparencias ( pone en el dibujo hasta lo que supuestamente no se ve, como ocurre al dibujar un sombrero, supuestamente los pelos y la frente no se verian por estar superpuesto, pero en estos dibujos no hay superposición sino que colocan el sombrero tangente al pelo).
  • 4ª etapa. realismo visual (a partir de los 8 años): comprenden la superposición de objetos, pintan con perspectivas y es cuando se produce la dejadez de dibujar al querer que sus dibujos se parezcan a la realidad y no ser así.


Modelo C.
Este modelo pertenece a la reforma de la LOGSE y sigue estando presente en la actual LOE. con este modelo se pretendia darle a la materia cierto caracter científico y disciplinario, es decir, que considera la existencia de un lenguaje y que los niños tienen que aprender sus componentes siendo éstos los conceptos que hablabamos anteriormente que inculcarían los maestros a los niños: punto, línea, color, etc para saber leer el código de cada obra. Entonces pues se pretende con este modelo educar al niño como un consumidor de imágenes a pesar de que éstas nos construye y construye la realidad como hemos aprendido mediante nuestras clases o trabajos como el “Yo soy” o los proyectos de trabajo.

Los problemas que podemos encontrar en este modelo sería por un lado que se insiste mucho en las imágenes y en los procesos más técnicos y por otro que con este modelo aprenderíamos como se hacen las imágenes en lugar de saber interpretarlas y esto puede llegar a ser muy aburrido.

Modelo D. Este modelo es el más reciente ya que surge a finales de siglo XX. Plantea una educación artística más significativa para los alumnos con temas más cercanos a ellos. Cambia la concepción de “leer” las imágenes por la de comprenderlas y poder formar un análisis crítico influyendo en ésto las culturas, momento histórico… Propone un conocimiento complejo, que el alumno busque sus propias interpretaciones apartir de una documentación rigurosa.

La comprensión y creación de imágenes son dos caras de la misma moneda al igual que la escritura y la lectura. Para poder escribir hace falta saber leer pues para comprender las imágenes hace falta crearlas.En este modelo lo más importante no es aprender a dibujar sino a comprender las imágenes para poder narrar.

En nuestra asignatura de Educación Artística y su didáctica hemos utilizado el modelo D que acabo de detallar, mediante la crítica y la reflexión que conlleva este modelo aunque con algunas aportaciones de los otros tres.

El modelo que yo elijo y propondría seía el utilizado en clase, es decir el “D”, aunque mezclado de vez en cuando con el modelo “B”, basandome en la reflexión que he hecho donde detallo el modelo B, con sus ventajas obviamente para que se complementen el uno con el otro y no estaría mal añadir determinados aspectos de los dos restantes.

APLICACIÓN DIDÁCTICA

La aplicación didáctica en este tema consiste en reflexionar sobre el modelo didáctico que más se acerque a las competencias de la LOE y aportar propuestas para un modelo más rico. Pues bien, ese modelo es el modelo de educación artística C ; o como hemos visto en el desarrollo de este tema, modelo para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual, que pertenecía a la LOGSE y como digo sigue presente en la LOE.

Este modelo en la LOE pretende que la asignatura sea de carácter científico, en el que todo tiene lógica y modelo determinado con técnica para hacerse. Considera la existencia de un lenguaje con unos componentes que tienen que aprender los niños ( punto, línea, color..) para poder descifrar o saber “leer” el código escrito en ese lenguaje del que hablo en las imágenes.

Este modelo, para mí falla en técnica, considera muy importante la técnica y esto hace que la asignatura sea aburrida, pesada. Si es cierto que hace falta la técnica y unos conocimientos pero una base solamente y lo demás tendría que ser enseñar a expresar, a opinar con un criterio e iniciativa propia… Pero, también tiene un aspecto positivo y es que en este modelo se estudian los significados explícitos e implícitos de las imágenes, basándose así en la comprensión de éstas.

Para poder enseñarles a contar con imágenes tenemos primero que enseñarles, e incitarles a comprender las obras de otros y los que nos quieren transmitir porque una vez que se ha sido capaz de comprender a los demás a la hora de expresa, sabremos comprendernos a nosotros mismos.

Otro aspecto que yo cambiaría sería hacer ver a los educandos la influencia de las imágenes en nosotros y en la sociedad. Hay que enseñarles que todo está manipulado para que seamos como quieren que seamos.

Otro aspecto que debiera mejorar en este modelo es el de la motivación de los alumnos en esta asignatura, y el miedo que tienen a jugar y experimentar con ella.

Por último, creo que no se tiene demasiado en cuenta o no lo suficiente la importancia que tienen los dibujos infantiles. Éstos son importantísimos, no sólo cuentan las preferencias de los niños por los colores que emplean, sino que hablan de sus experiencias y preocupaciones, y porque el dibujo nos da la posibilidad de conocer a los niños aunque requiriendo de experiencia, profesionalidad y conocer ciertos aspectos de la vida del niño para lograrlo.

8 junio 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

40 Principales

CUARENTA PRINCIPALES

6 junio 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

TEMA 6: LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO

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En las clases de comienzo del segundo cuatrimestre repasamos lo que llevábamos dado hasta el momento.

Entonces pues, repasamos que en las imágenes están presentes el ser humano como especie, como ser social, individual y cultural. Todos los seres humanos tienen cosas propias de las especies, el hombre como sabemos procede de los monos, éstos tienen una fuerte relación con sus crías y a los seres humanos le ocurre lo mismo con sus hijos al igual que un fuerte deseo de sexualidad.

A continuación muestro algunas imágenes para ejemplificar lo mencionado anteriormente de la sexualidad y la relación del hombre y los animales con sus hijos.

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Las dos imagenes de arriba hacen referencia a la fuerte relación existente entre los monos y sus crías y entre los seres humanos y sus hijos. Las dos de abajo aluden al fuerte deseo de sexualidad tanto de animales como de personas.

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Me refiero a los distintos componentes de lo humano que se encuentran en las imágenes cuando digo que del hombre como organización social derivan los conflictos y las guerras, que como ser individual concluyo que a pesar de que todos vayamos al McDonals y al Corte Inglés… cada cerebro es individualmente distinto y el conocimiento es individual. Cada persona tiene individualmente un deseo, una pena, una alegría y es por ello que cada persona tiene una realidad propia. Del mismo modo es por ello por que “ estaría mal copiarse de la gente en maera de vestir, hablar, pensar…”

Podemos decir entonces que las imágenes contienen una serie de componentes humanos que interaccionan, resultando éstas el producto final. Pero las imágenes tienen innumerables interacciones, no sólo las de los componente de lo humano sino también influye los canales de comercio y distribución, críticos, historiadores, la cultura, tópicos, estilos, etc.

Sin embargo, no solo afectan todas estas cosas a las imágenes sino que a su vez éstas influyen en la sociedad, cultura, modas, tópicos, conductas, identidades… en definitiva que las imágenes es un medio de construcción, nos construye de una manera u otra individualmente e incluso grupalmente dándonos unas identidades.

El mundo de imágenes en el que vivimos nos sitúa en un “ lugar “ y ser consciente de saber donde vivimos es muy importante para no ser dirigidos por la vida.

Jose Pedro nos planteó un ejercicio para aprender a ver más allá de lo que vemos con la imagen de la escultura de “La Piedad” de Miguel Ángel.

En un principio comenzamos a anotar mediante una lluvia de ideas lo que sabíamos y veíamos todos sobre esta escultura y su imagen y estas ideas eran:

– Miguel Ángel es su autor

– La escultura está construida con el material mármol

– La virgen es joven

– Hay contraste entre el ropaje y el cuerpo

– Se encuentra en el San pedro del Vaticano, detrás de un cristal blindado

– Tuvo atentados

– Es del renacimiento

– Es muy delicada

– Estructura piramidal

– Entra en selectividad

– Tiene imitaciones

– No transmite del mismo modo que la virgen de La Macarena de Sevilla

– Es importante porque alguien lo ha dicho

– Está con el cristo muerto porque lo bajaron de la cruz

Pero luego pudimos observar como detrás de esta imagen hay mucho mas de lo que se ve a simple vista:

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Jesucristo es un profeta que predica en el siglo I en Palestina una religión basada en el amor, la igualdad, la solidaridad. Fue crucificado por el problema que causa su prédica. Hasta ahí es cierto, a partir de ahí algunos piensan que es hijo de Dios (creyentes) y otros que era un loco (ateos). Al ser crucificado sin oponerse e injustamente se convierte en un martir y una víctima.
Hablamos pues de un conocimiento complejo, tenemos que saber ver lo que tenemos delante.

Como he dicho, primero tenemos que saber ver lo que tenemos delante, luego poder ver más allá de lo que vemos y después quedarnos no solo con eso sino también con lo que nos dice las imágenes obre nosotros, lo que nos reodea ya que es una manera, una oportunidad de conocer.

Vimos en clase un fragmento de la película ” Animatrix” y de lla pudimos observar y aprender que es ireal porque se trata de dibujos animados en 3D, había una lucha entre un hombre y una mujer como manera de entrenamiento que representa un juego erótico.

Aqui muestro la escena del vídeo para poder demostrar ese juego erótico.

Están tanto el hombre como la mujer con los ojos tapados y mientras que van luchando con sus espadas para entrenarse, el uno desnuda al otro, pero se quitan la venda de los ojos por momentos para poder ver al otro como se va desnudando. Del mismo modo erótico se juega con los movimientos que hace la mujer tan espectaculares y que llaman tanto la atención relacionandolo con el kamasutra.

Se plantea la preguta ¿cual es el sexo fuerte, el dominante? Lo sería el hombre ya que puede observarse como se le presenta bien dotado de musculos, en forma física, mientras que a la mujer se le presenta como delgada, sensual, con curvas, pelo largo… esixtiendo un estereotipo de un hombre negro por haberse considerado que los hombres de piel negra están o son mejores dotados sexualmente por norma general, y una mujer oriental porque a éstas se les consideran más sensuales, con más morbo que las occidentales. Todo esto, la seducción de la imagen está relacionado con nuestro subconsciente erótico que tenemos en el imaginario.

Otro dato observable es el lugar, una especie de templo, y la hiperrealidad. Considero oportuno poner un ejemplo de hiperrealidad que Jose Pedro nos mencionó y es el que se da en Disneylandia o incluso en El Rocio ya que se produce un cambio de la realidad de la gente construyendo una realidad paralela.

Tras comentar el fragmento de la película, hago referencia al conocimiento complejo. Tenemos que acostumbrarnos a que trabajamos con interpretaciones posibles, la clave está en que esté fundamentado. no esixten ” interpretacinoes correctas”, en una clase de 20 alumnos tendremos 20 interpretaciones diferentes que dependen de la ideología, naturaleza, raza…

Es necesario conectar el temario que damos a los niños con la realidad y no señirnos solo a los libros de apoyo, éstos podemos utilizarlos como eso, como apoyo.

En las escuelas además de contenidos damos actitudes, así que debemos ayudar a los niños para que desde pequeños tengan un pensamiento divergente, comprendad que una sola cosa puede verse de muchas maneras.

Las materias tienen una estructura dada, hay materias donde eso no es así, como ocurre con las artes y por eso son materias ” mal estructuradas”. A estas materias se les llama también materias complejas. esto ocurre porque no siguen unas normas, parámetros fijos.

Para este tipo de materias se utiliza los estudios de casos concretos, como no me puedo aprender todos los filosofos de memoria estudio algunos concretos en profundidad (investigación cualitativa).

Mientras que en matemáticas 2×2 siempre sera 4, arte son las suiguientes imágenes de cuadro que muestro a continuación a pesar d ser muy diferentes entre ellos. Es cierto que existen unos conceptos elementales que son parecidos en todas las obras como color, dinámicas de las formas… pero también hay aspectos muy diferentes.

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La realidad es muy compleja, en el siglo XIX los conocimientos para dar en la escuela estaban resumidos para concretizar. Sin embargo en el siglo XXI eso ha cambiado, ahora hay conocimientos de todo y para todo, no obstante la escuela da explicaciones sencillas para hacer comprensible la realidad.

Un ejemplo de como el contexto cambia todo es el accidente que hubo en los Andes, que tuvieron que comer carne humana de muertos para poder sobrevivr. Aquí en España, si una persona se come a otra, va a la carcel siendo delito a pesar de que estén muertos, sinembargo en el occidente no es así, eso no importa. Podemos decir entonces que nuestra visión del mundo depende del contexto y que para juzgar una obra como “La piedad” que antes nombrabamos, es necesario contar con el contexto.

Pasa lo mismo con el contexto de noche y día con el antes y ahora. La experiencia de la luz está ligada a la religión, por ello las religiones antiguas usan el sol como metáfora de que si no hay dios no hay vida ( sin la luz del sol no existiría la vida).

En cuanto al valor cognitivo de las artes me refiero a argumentos de caracter importante porque sirven como instrumentos para comprender. Es dificil comprender cosas que no sean 2×2=4 con lo cual se necesitan argumentos, metáforas…

Efland en 2005 establece cuatro argumentos cognitivos en favor a las artes y estos son: argumentos de la fexibilidad cognitiva, de la integración del conocimiento, de la imaginación y estético.

  • Argumento de la flexibilidad cognitiva: tiene un campo abierto a al análisis complejo, no importan tanto la obra en si como su capacidad para aprender através de ella, proporciona un conocimiento que no se obtiene através del lenguaje u otros medio, utiliza la metáfora y emplea la narratividad.79460
  • Argumento de la integración del conocimiento: permite trabajar un tema de ciudadanía con las artes por eso son motores de aprendizaje. El arte tiene como objetivo ayudar a la gente a coprender el mundo que habita y sobre todo a ellos mismos. No debemos conformarnos nunca solo con la explicación que se nos da, sino que hay que crear una propia bien fundamentada, esto es parte de la realidad y de la libertad.
    Nosotros en clase con la realización de nuestros proyectos de trabajos hemos trabajado que se pueden cuestionar las cosas, complejizarlas… por eso cuando hacemos proyectos de trabajos no dejamos de conectar lo que vemos con nuestra historia.
  • Argumento de la imaginación: Hace 4 años se expulsó la imaginación de las escuelas y el resultado ha sido catastrófico. Cuando a Newton se le cae la manzana en la cabeza, al ser creativo sacó la ley de la gravedad, le y más importante de la física, pero esto es porque era creativo. A todo el mundo se le caen manzanas en la cabeza…La imaginación es herramienta fundamenta del ser humano. Se utiliza hasta para las cosas más elementales, pero en la escuela no se utiliza, salvo en la asignatura de plástica, de Educación plástica visual.imagina
  • Argumento estético: Nos produce placer ver la realidad en experiencias estéticas por tanto es importante trabajar con estética. La estética mueve mucho, de ahí la obsesión por las cremas, pinturas de caras, ropa…boda

Es una buena propuesta de trabajor trabajar con preguntas complejas, mientras más aspectos mejo… así comprenderemos más cosas y no nos conformaremos con las explicaciones que otras eprsonas han creado para que nosotros nos las creamos. Esto ocurre con los libros de textos y es por eso que un maestro no debe señirse a un libro de texto para dar sus clases.

Por último decir que se trata más bien de contar que de opinar… a continuación muestro un vídeo de unas mujeres retratadas llamado ” women in art!”.

Este vídeo lo vimos en clase y pudimos observar el cambio por el que transitan las mujeres, a algunos alumnos nos gustaron unas y a otros pues otras, pero todas son mujeres y cada una es diferente.

Termino este tema con algo que a mí personalmente me ha parecido muy curioso y es la recomendación de Rogoff que tiene que ver con que se trata más de contar que de opinar y es cultivar el “ojo curioso” en lugar del “ojo vago”.

6B) LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO COMPLEJO. ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL: TIPOS DE IMÁGENES.

Las imágenes son representaciones de la realidad y por ello pueden parecerse más o menos a ella, pero nunca llegan a serlo, o bien son representaciones reconocibles a la realidad o simplemente son realidades nuevas.

Dicho esto, según su grado de parecido con la realidad serán más o menos figurativas, es decir que si no se parecen nada a la realidad serán imágenes abstractas , sin embargo si tiene un gran parecido a la realidad con el máximo grado de figuración se darían hiperrealismo o mímesis (copia de la realidad).

Unas imágenes para ver claro el hiperrealismo o mímesis y la abstracción son las siguientes.

Abstracción orgánica: predominan lo irregular, lo curvo que recuerdan a formas naturales.

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Abstracción geométrica: hay predominancia de las líneas geométricas, formas regulares…

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Abstracción gestual: se refiere al gesto expresivo del autor, a su pincelada, al “toque personal”.

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Abstración action paint: consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de manera espontánea.

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Ya hemos visto imagenes de arte abstracto así que ahora muestro imágenes de realismo mediante el hiperrealismo y mímesis.

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Apesar de esto, tambinén hay obras en las que se dan los dos tipos de arte a la vez, el abstracto y el realismo. Creo oportuno y conveniente hablar del grado de figuración, éste es la medida en que se destaga la figura de una persona u objeto, el límite de la figura, su silueta… como vemos en la siguiente imagen.

Dalí - Las tres esfinges de Bikini

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Se ha de saber que el grado de figuración de la imágen depende de la función que conlleve ésta ya que las obras de arte religiosas como los pasos de semana santa requieren mayor realismo para que emocionen y provoquen sentimientos a las personas.

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TIPOS DE IMÁGENES.

  • SEGÚN DU FUNCIÓN.Imágenes informativas: Son imágenes que transmiten información para saber como son. No obstante cada una de ellas tienen una información distinta, las pornográficas por ejemplo informan como son esas mujeres al desnudo pero esa no es realmente su función. Estas imágenes nos aportan muchos datos sobre la imagen y lo que quiere hacer ver. Nos pueden ayudar a comprender mejor, nos pueden orientar.Esta imagen transmite una información para la sociedad para poder cambiar las conductas de algunos espectadores.4
    Esta imagen transmite una información osbre instrucciones a seguir en casos de emergencias.instrucciones
    Esta imagen transmite una información sobre significados de las señales de tráfico.senales informativas 03_a
    Esta imagen transmite una información simbólica.cerveza

    Imágenes ornamentales, publicitarias, conmemorativas
    … Como es el caso de la moneda de 2 euros española, que conmemora al quijote, famoso personaje de la literatura española o la imagen de la valla publicitaria de malboro, haciendo propaganda de una marca de tabaco.
  • monedaconmemorativatx3vallas-publicitarias-marlboro
  • Obras de arte. Es muy dificil definir arte. En clase un compañero nos decía que arte es todo lo que nosotros consideramos arte, pero estaba equivocado, Jose Pedro para hacerselo ver puso como ejemplo que si una persona al sonarse los mocos con un pañuelo tendría como resultado final una obra de arte…El arte no es lo mismo para todos, cada uno tenemos una percepción de éste. Por ello definiciones de arte hay muchas pero no hay una definición global que acoja una definición para todos por ser muy subjetivo.Vimos con la imagen de Papa Noel de cocacola, que éste es un invento. Es un invento por estar detrás de el la comercial de bebidas nombrada anteriormente. Esta imagen está hecha con técnicas artísticas, sería dificil de pintar pero no pensamos que es arte sino propaganda. Con esto pues conluimos con que es imprescindible la función que desempeña una imagen para el análisis de ésta.papa-noel
    El arte posee tópicos como los de hecho a mano, difícil, valioso, bello, Expresivo, para mi, practicamente inalcanzable, limitado a pocas personas que tienen talento… pero todos estos son eso, tópicos.A lo largo de la historia el arte ha servido para muchisimas cosas y todas ellas diferentes, para decorar, para narrar, para educar, para enriquecer, expresar, informar… pero lo que realmente nos itneresa del arte incluso como futuros docentes para la transmisión a nuestros alumnos no es ¿qué es arte? o que no es, sino aprender a difrutar el arte, las obras de arte o cualquier imagen porque las obras de arte, o las simples imágenes son como la música unos grandes catalizadores que nos ayudan a entender, expresar, sentir… y yo considero muy importante transmitir eso a nuestros futuros alumnos, al igual que es importante provocarles deseo de expresarse mediante el arte, concienciarlos a que cualquiera puede hacer un dibujo… una obra importante.Quiero finalizar este tema con mi experiencia personal en lo que me refería a finales del anterior párrafo. Al principio de este curso yo y mis compañeros nos sentíamos cohíbidos para dibujar… y ha habido una gran evolución puesto que con esta asignatura y su profesor. he aprendido a enternder las imágenes. crear las mías, explicarlas…

6C) LAS IMÁGENES Y LO VISUAL COMO CONOCIMIENTO OCMPLEJO. ALGUNAS CLAVES PARA COMPRENDER LO VISUAL: CANALES DE DIFUSIÓN.

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Como hemos estudiado en temas anteriores, a nosotros continuamente nos está llegando imágenes, pues bien, las imágenes de difusión social nos llega através de diversos medios como son:

  1. Los “mass-media! es decir, medios de comunicación de masas. Éstos medios de publicación social pueden ser de titularidad pública o privada y son con los que topamos en nuestra vida cotidiana, televisión, prensa, canales de internet…
  2. Publicaciones especializadas: revistas de ciencia, libros, actas de congresos…

Aún así existen también otros tipos de imágenes que no tienen difusión o al menos no se dan a conocer y son escáner de aeropuertos, cámaras de seguridad…

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Con esta especie de clasificación de imágenes parece fácil separar imágenes pero en realidad no es cierto. Ya que existen imágenes publicadas sin consentimiento alguno o incluso fotografías de personas que ellas mismas ni siquiera saben que existen, la pena es que la cantidad de estas imágenes es tal que pueden utilizarse para dar a conocer una realidad manipulada parcial o totalmente.

Parte de culpa de la inmensa difusión de imágenes sin consentimiento la tiene Internet. Es un gran espacio virtual con millones de imágenes de todo tipo que está mezcladas sin diferenciar las públicas de privadas. En este espacio, todo el mundo tiene acceso a cualquier imagen y a su manipulación, lo que crea conflicto con el tradicional derecho de autor y de imagen o para algunos una oportunidad de manipular imágenes hasta extremos increíbles.

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Es por esto importante saber y tener en cuenta que el control de los medios de comunicación no está solo sobre el contenido sino también sobre lo que se ve o lo que no, puesto que los contenidos siempre son con alguna ideología o que tienden hacia alguna postura. A pesar de todo lo anterior, la posibilidad de manipular imágenes a la vez nos crea la oportunidad dada por primera vez en la historia de tener a nuestra disposición un medio o canal de transmisión de imágenes. Digo a nuestra disposi ión porque actualmente la mayoría de los canales de distribución de imágenes, están controlados por poderosas empresas que por ello se nos escapa de las manos el bombardeo de imágenes que sufrimos continuamente en la sociedad.Un ejemplo claro de las empresas que controlan con su poder los medios es el de el hombre mñas importante en España por manejo de canales de información, Polanco D.Jesús jefe de grupo Prisa. Este poderoso grupo controla periódicos como El país, Cinco días, cadenas de televisión como cuatro, canal +, cadenas de radios como cadena ser, cadena dial, radiolé.

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Una de las empresas de grupo Prisa es la empresa Santillana, dedicada a asuntos de la educación como libros de textos, cuadernillos… podemos observar pues que incluso la educaión está controlada en parte por este poderoso grupo.
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Además de esto, podemos encontrar difundidas imágenes retocadas que son manipuladas y al manipular la imagen se manipula con ella toda la información que lleva.

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Esta última imagen seguramente esté manipulada juntando los dos personajes para crear algún tipo de espectáculo entre el mundo puesto que los personajes son personajes internacionalmente conocidos.

  • Otro grupo importante en España es el grupo Planeta Editorial, dirigido por Jose Manuel Lara. Esta empresa controla cadenas de televisión y radio como antena3, onda cero, periódicos como la razón, editoriales como Anaya, también referida a la educación. 4anaya2Otra persona importante es Rupert Murdoch, magnate de la prensa mundial, la internacional. Controla periódicos importantes como el The New York Times. rupggert-murdoch-media-journal-BZ01-vl-vertical

Con todo esto reflexiono y pienso que cuando veamos una imagen debemos pensar y reflexionar sobre quién y qué está detrás de ellas no solo hay que pensar quien controla sino también, cómo lo hacen.

Para reflexionar sobre esto planteo la pregunta de que ¿porqué el programa nombrado “El conciertazo” se emite los sábados a las 12 de la mañana cuando los niños no lo ve?…

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Vemos por tnto que existen canales de exhibición y que uno de ellos es el canal de los medios de comunicación, pero el mayor canal somos nosotros mismo, la porpia realidad ya que vamos haciendo publicidad con nuestra ropa, es por ello que no existen anuncios de ropa de Zara, Stradivarius, Pull & Bear… porque la hacemos nosotros, y por ello hay gente que hace performing para la publicidad.

Existen también canales de arte:

El mito del genio: presupone que hay personas especiales ( genios) que lo son por naturaleza. Surge este mito en el siglo XVI pero se pone de moda a partir del siglo XVIII. Miguel Angel es un personaje de este mito.

A partir del siglo XVIII yXIX los artistas pasan a ser profesionales libres porque surge la burguesía. Miguel Ángel por ejemplo, que el papa le dice que pinte la capilla Sixtina, trabaja como libre. A partir del siglo XVIII y XIX pintan lo que quieren y al ver sus maravillas son contratados. Si los artistas se revisten del mito del genio venden mejor. Monet por ejemplo pinta lo que quiere, no lo que le encargan y luego la gente compra lo que le gusta.

Ciclo habitual de distribución del arte

Hay que ver los discursos de poder que hay detrás de la obra. Por medio de la compra y venta están la crítica y el galerista, por tanto un sistema de publicidad. El pintor crea la obra y busca galeristas o salas alternativas, después el galerista la pone a la venta, intervienen a veces críticos de arte, revistas… y por último el cliente compra.

Discurso del arte

El arte normalmente se utiliza como arma de poder, por ello ante líos como el de la cúpula de Barceló, los políticos para defenderse utilizan argumentos como el de “ es que es arte” pero el arte no tiene definición, es algo abstracto, cada persona considera arte a cosas distintas.
Como una conclusión final de este apartado del tema 6, me planteo la pregunta de que si existe un canal de la realidad, puesto que existen varios pero no obstante considero que no lo hay porque los canales de información como acabamos de ver transmiten parte de la realidad y que encima está manipulada para que sus receptores obtengan unas ideologías, criterios, etc que quienes lo desean realmente son las personas que van detrás de la imagen. Una especialista en crear mentiras, bulos, manipular una realidad es la prensa, concretamente la prensa rosa o también llamada prensa del corazón.

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PROPUESTA DIDÁCTICA

Mi propuesta didáctica en este tema, trata de una actividad que recuerdo de haberlo hecho en el colegio y que a mí me gustaría hacerlo en mi futuro como docente con mis aulumnos.

Consistiría la actividad en elaborar un imán para colocarlo en el frigorífico de manera de recuerda notas por ejemplo, o cualquier otro lugar a la vista donde se puedan colocar imánes.

La propuesta didáctica con esta actividad está pensada para alumnos de primer ciclo, en el curso de segundo. Se realizaría de forma individual para que cada niño obtenga un “pisa notas” y se lo pueda lleva a casa. Además al realizar la actividad individualmente se deja suelta la creatividad de cada niño y su elección de ciertos materiales y se cumplen competencias de autonomía e iniciativa personal en los niños.

Los materiales necesarios para poder llevar a cabo esta actividad, son fáciles de que los niños los consigan puesto que en su mismo hogar seguro que disponen de ellos; serían los siguentes:

  • Cuchara sopera
  • Harina (una bolsita)
  • Agua (un vaso)
  • Sal (una bolsita)
  • Recipiente para mezclar el agua, la harina y sal.
  • Cartón de tamaño apróximadamente a la medida de un cuaderno de ejercicios
  • Un imán
  • Lapices de colores cera fina
  • Un sacapuntas
  • Fotografía o díbujo al deseo del alumno
  • Temperas
  • Pincel
  • TrapoSeria necesaria la participación del maestro/a con los niños con los siguientes materiales puesto que puede ser peligroso para los niños.
  • Tíjeras para cartón o cuter
  • Pegamento resistente a pegar la masa resultante de la mezcla de harina, sal y agua y resistente a pegar un imán.
  • Barniz.

    Estos últimos materiales como he dicho anteriormente necesita la presencia de la maestra ya que resultaría peligroso que los niños cortasen con un cuter el cartón además de que los materiales tales como pegamento y barniz no serían necesarios uno por cada niño o pareja sino que con un solo material de esos el docente iría a cada individuo o grupo con el material por turnos para facilitarle el trabajo o simplemente poder estar al lado para vigilarlos.Además de todos estos materiales se necesitaría almenos dos días para realizar esta actividad puesto que se elaborará una masa que requiere secarse para poder continuar la actividad.

    Los pasos a seguir son:

    1. Mezclar en el recipiente la harina, la sal y el agua usando la cuchara para medir las cantidades de manera que siempre sea el doble de harina que de agua y sal, y las mismas cantidades de sal que de agua (la mitad que de harina). Se mezclara hasta obtener una especie de masa.
    2. Tras haber realizado la mezcla, con la masa resultante se moldea la forma a elegir por los niños, círculo, cuadraddo, triángulo… pero dejando un hueco en la parte de dentro, esdecir que no se rellenaría la figura por completo, sino que solo se haría como el contorno. Por ejemplo si se hace un círculo, solo se har´´ia el borde del circulo. El tamaño sería tambnién a gusto del alumno pero que sea considerable para poder colocarlo en el frigorífico con el imán y poder colocarle encima una fotografía o dibujo como se explica en pasos posteriores y se dejaría secar en el aula durante un día.Con estos pasos de la actividad se podría desarrollar en los alumnos la experimentación de las texturas de la harina junto con el agua y la sal, esdecir, unos de los contenidos del primer ciclo que se encuentran en el área de Educación Artística en la LOE que dicen:” Búsqueda sensorial de texturas naturales y artificiales y de las cualidades y posibilidades de materiales orgánicos e inórganicos”.

      ” Manipulación y trnasformación de materiales y disfrute en la manipulación y exploración de materiales”.

    3. Cuando la masa esté seca, se queda como “tiesa” entonces podran pintarla con témperas a sus gustos, o bien pueden decorarla con los restos que se obtienen al sacarle punta a las ceras blandas de colores, con chinchetas del aula…
    4. Después de haber pintado y/o decorado la figura se le daría una capa de barniz.
    5. A continuación se pegaría con ayuda de la maestra o maestro sobre la masa ya seca la fotografía del niño, de su familia, o el dibujo que previamente haya realizado para esta actividad.En este paso también se desarrillaría algunos de los contenidos de primer ciclo en el área de Educación Artística según la LOE como son:” Experimentación de las posibilidades expresivas del trazo expontáneo y con intencionalidad de las líneas que delimitan contornos y de lespacio que define la forma”.

      ” Elaboración de dibujos, pinturas, collages, volúmenes, etc”.

      ” Composiciones plásticas utilizando fotografías”.

    6. Por último, cortar el cartón de forma cuadrada y con los picos redondos en relación al tamaño de la figura de masa y pegarlo a ésta. Despues de todo esto, se pegaría el imán sobre el cartón. En este paso se requiere la participación del maestro o maestra.Con esta actividad se desarrolla además la creatividad de los niños, sus gustos y criterios de elección de formas y la psicomotricidad de sus manos y dedos al pintar la masa con un pincel o la coordinación si se pintara con los dedos.Ya terminado la manualidad, los niños se lo llevarían a casa, pero antes se comentarían en clase para que todos vean las diferentes opciones que han salido de un mismo trabajo para que vayan comprendiendo que en la sociedad hay que adaptarse los unos a los otros en determinadas opiniones mediante el respeto y la aceptación de todos.
      De esta manera se haría referencia a otros de los contenidos del área de Educación Artística en primer ciclo según la LOE como tales:

      ” Descripción verbal de sensaciones y observaciones”.

      “Uso preogresivo y adecuado de términos referidos a materiales, instrumentos o aspectos de la educación artística.

      ” Organización progresiva del proceso de elaboración concretando el tema surgido desde la percepción sensorial, la imaginaciñon, la fantasía o la realidad,, previendo los recursos necesarios para la realización, explorando las posibilidades de materiales e instrumentos y mostrando confianza en las posibilidades de creación”.

      A pesar de ser una actividad individual, las mesas no estarían separadas sino en grupos de cuatro personas por ejmplo juntando las mesas de caras para que a la vez que realizan las actividas dialoguen entre ellos y se puedan integrar todos incluidos los niños que por algunos motivos están como “marginados” en la clase.

6 mayo 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

TEMA 5 a: VISUALIDAD E IDENTIDAD. VISUALIDAD Y NARRATIVIDAD.

Para empezar este tema, que es el último, lo haremos referiendonos en primer lugar a los imaginarios, ya que es muy importante y necesario que se tengan en cuenta los imaginarios que influyen sobre los alumno y también sobre nosotros mismos incluso.

Pues todo lo visual, las imágenes…influyen de forma muy directa en nuestro imaginario ya sea individual o colectivo, haciendonos pensar de una manera u otra.

En este tema se nos plantea una prueba para demostrar y observar mejor lo anteriormente explicado de los imaginarios. Esta prueba consta en ponernos unas imágenes y preguntarnos a cual de ellas asociamos el bombardeo de la guerra de Guernica.
Demostrando mayormente que nuestro imaginario, nuestra forma de ver, pensar está determinada por la de otra persona de forma indirecta.

Los imaginarios son cambiantes, son distintos para cada persona… no son iguales , van cambiando y mucho.

Una curiosidad lógica es que las imágenes también son influidas por los imaginarios existentes en el momento en que son creadas, cambiadas, restauradas…

la relación existente entre imágen e imaginarios es continua, cambia sin parar a la vez que va cambiando el mundo. Para analizar una obra no solo debemos tener en cuenta la forma sino también la relación entre las obras y los imaginarios u otras obras. Son atraves de estas relacionessobre las que se abordan cuestiones como la concepción de la vida, y de la muerte, las relaciones interpersonales…

Como futuros maestro debemos saber que los trabajo de nuestros alumnos también estarán influidad por imaginarios.

Dejando los imaginarios a un lado, se habla a continuación de la identidad como aspecto fundamental en la escuela. La imágens influyen en nuestro estereotipo de genero o en nuestro modelo de belleza. Siendo a veces con propuestas muy negativas como la que se toma a la mujer frente al hombre como un objeto sexual, si es el caso del hombre publicitario solo sin mujer, queda como fuerte masculino…

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11 febrero 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

RED VISUAL. MIRADAS Y PATRIMONIO.

Nuestro profesor, Jose Pedro, ha escrito un artículo en Diciembre de 2005 en la revista RED VISUAL.
Este artículo comienza con la visita a Venecia de nuestro profesor y un grupo de amigos por primera vez en Agosto de 1989. Jose Pedro tenía muchas ganas de visitar esta ciudad, se la había imaginado varias veces, de manera que cuando se encontró allí se vio impactado, es decir, esas imaginaciones que se hizo se interpusieron a lo que tenía delante, a la realidad “real”. Fue en esa visita, en la que pudo contemplar una hermosa puesta del sol en la Pesquería, tan hermosas que de las otras dos veces que visitó esta ciudad italiana no se han semejado las apuestas del sol a la de su primera visita.
Para él, la imagen de Venecia que tienen otras personas no es la misma que tiene él, esto se debe a que la realidad no es evidente, sino que cada uno tiene una percepción muy distinta de Venecia. En esta experiencia propia que nos cuenta se da el caso de milanismo, es quedarse con algo de lo que hay… Jose Pedro cada vez que recuerda Venecia, recuerda el hermoso amanecer.

A pesar de contarnos su experiencia, no tiene como intención hablar de Venecia, sino considerar el patrimonio y sus usos didácticos, no obstante, ha querido mostrarnos sus experiencia para ilustrar algunos puntos que a lo largo del artículo considera, como por ejemplo, que en vez de aspirar a una visión objetiva del patrimonio y casi todo, una visión científica de condiciones extra-académicas, ajenas del mundo de la escuela, es más interesante considerar que la realidad es muy compleja y que no se pliega a explicaciones simples.
La realidad es muy compleja, se obliga desde pequeños a que ver la realidad muy simplificada, esto no debería ser asin, todo lo contrario, si desde las escuelas queremos ver o ayudar a ver la realidad tendremos que evitar limitarnos a lo simple y afrontar lo complejo. Pongo un ejemplo con el propio profesor y su experiencia en la visita, ya que a pesar de la cantidad de información sobre la ciudad que poseía en sus tres visitas, esta información forma solo una parte y no la totalidad de la “idea” , la ” construcción” que el ha hecho de Venecia.

Nos construye el patrimonio por lo que vemos, la manera que tiene cada uno de ver las cosas. Pero éste no es sólo un testimonio pasado, sino que es un ente vivo que como otro cualquier aspecto de la realidad necesita una debida reflexión para ser aprendido. Nunca ha sido acabado ni concluido e influye en nuestras vidas, tanto como lo hace Venecia para Jose Pedro ya que interviene en la construcción que hagamos de una noción sobre que somos y de cómo podemos sentir el mundo.
En este artículo se refiere más exactamente como patrimonio al de las obras de arte mueble y algún edificio ya que es el que mejor conoce y también por comodidad.

El patrimonio como elección hecha por alguien es una selección que ciertas personas han hecho pretendiendo representar a toda la sociedad, pero éste es un fenómeno complejo que debe ser tratado desde diversas miradas.

Al considerar una obra, se ha de tener en cuenta algunos aspectos como son:

  • Poliédrica
  • Un ser social
  • De ser cambiante
  • De valor inestable
  • Mediadora
  • Facilitadora de interpretaciones
    1. El hacer referencia al poliedro se debe a que puede ser analizada desde supuestos distintos, teniendo muchas caras como los poliedros irregulares. Todas estas caras forman un mismo objeto (el poliedro) pero cada una de ellas son distintas.Para conocer el poliedro hay que conocer sus caras y para ello se precisa análisis complementarios si queremos evitar los distorsionados. En las escuelas esos analisis sirven como motores de aprendizaje para diversas disciplinas y planteamientos ya que el patrimmonio no solo les sirve a la gente de Historia del Arte y Plástica sino que también a los profesores de tecnología, religión, matemáticas…
      Algunas obras patrimoniales son:- La Cartuja de Santa María de las Cuevas en Sevilla.
      Los monjes que habitan aquí duermen poco y viven en silencio.cartuja-snta-maaria-d-las-cueva

      – Cartuja de Cazalla de la Sierra (Sierra Norte de Sevilla)

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      Pero la de Sevilla hoy en día está unida a un parque tecnológico y a edificios administrativos y empresariales. Esta cartuja tiene muchas caras de uso, ya que sirvió como fábrica de cerámica, ha tenido un uso religioso como monasterio pero que actualmente ya no lo tiene, sino que es un Centro de Arte Contemporáneo. Es curioso saber que no tiene una única lectura, ofrece otro tipo como por ejemplo en el interior del conjunto hay un monumento a colón ya que éste almirante después de morir estuvo un tiempo allí enterrado debido al gran trato que tuvo con los monjes.
      Otra de esas caras es que en sus salas hay muestras de arte contemporáneo, congresos, conciertos… todo un escenario para prácticas sociales de perfil un tanto especial y que son totalmente opuestas al uso que se pensó para este edificio.

      Otra de las caras es que es también un sitio público de la Junta Andalucía, pero es también un sitio en el que las empresas pueden exhibirse a través de exhibiciones, como la de la imagen de Michelín.
      Es también un lugar de formación artística, se realizan talleres de restauración, una biblioteca…

      Es decir que como se puede ver en todos estos ejemplos es un sitio complejo con caras muy distintas.

      Son posibles muchas interpretaciones, todas esas caras son la Cartuja de Sevilla, de manera que todo este complejo conjunto no es simplemente la Cartuja medieval ni la fábrica de cerámica que fue, lo es todo y no es nada de ello. Por esto son poliédricas necesitan de la observación de distintas miradas para ser comprendidas.

    2. Respecto a que las obras son seres sociales, se ha de decir que los bienes patrimoniales solo son importantes si la sociedad decide que lo sean, ósea que están condicionados por la sociedad, toman sus sentidos de las distintas sociedades con las que han convivido o convienen adquiriendo en cada cultura sentido distintos según las miradas que las disfruten.Puede ser que la escuela opine sobre la existencia de un discurso “correcto” sobre el patrimonio, y debido a eso evaluar a los alumnos teniendo en cuenta solamente este discurso. Pero sin embargo se ha de tener cuidado con las interpretaciones “correctas” ya que no sólo existen los discursos que vienen pasmados en los libros de textos, hay más y éstos pueden tener cabida en el aula de aprendizaje.A continuación muestro una serie de imágenes que son ” obras de arte”, son Patrimonio. Se trata de esculturas de Oldemburg. Estas esculturas poseen valor y son obras de arte porque nosotros se lo estamos dando culturalmente, si nos paramos a pensar que son realmente…Una manzana, una tarta, una cuchara con una cereza, una sierra.apple_claes_oldenburgc-oldenburg-floor-cake
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      Un ejemplo de como las culturas reaccionan de distintos modos ante el patrimonio y además drámaticamente es el caso de los budas gigantes. Este caso consta de esculturas de composición arenisca de los siglos III y IV que fueron sometidas a dinamitas en la fecha de 9 de marzo de 2001 por una orden de lgobierno taliban.
      Esta lastimosa destrucción no se pudo evitar. Es interesante pues reflexionar sobre cómo las ideologías, las miradas culturales construyen o bien destruyen las nociones de patrimonio que nos parece más sólidas.
    3. Las obras tienen un sentido cambiante. Este sentido depende de las culturas en las que son conservadas y observadas. Hay que considerar varios aspectos:
      • La preminencia que existe durante siglos de la concepción estética naturalista, presuponiendo que los seres humanos poseen una apreciación estética antural. La idea de que exista un “gusto” que sea en cuestiones básicas universal, es aún vigente para muchas personas en los que se incluyen los especialistas del tema, pero la Postmodernidad ha mostrado que la apreciación estética es cambiante en alto grado.
      • El valor que posee la apreciación estética es distinto dependiendo quien la lleve a cabo. Son los mismos especialistas los que trabajan desde supuestos culturales o personales.Llevado al ámbito de la escuela, el significado del arte y de la simágenes depende también de facotroes externos a la obra como son los libros de textos, el docente o las historias previas de los alumnos.Tomando dos imágenes parecidas de la Virgen María con Jesús Niño se observa que apesar de semejarse en la ropa, colores y caracterizas como que tiene a su hijo en el regazo, se diferencian en los planteamientos estéticos. Esta diferencia ocurre debido a que la estética responde a los supuestos culturales desde los que fueron creados cada uno de ellas y estos si que son muy distintos.
        Además de estas dos concepciones estéticas se considera como tercera concepción la nuestra.

        Otro ejemplo es la Piedad Rondanini de Miguel Angel. Este personaje no pudo terminarlo debido a su muerte. Lo inacabado es para nuestra sensibilidad contemporánea algo atractivo, al igual que lo extraño de las posturas. No obstante en el pasado el acabado de las piezas era cuestión fundamental.

    4. Además de sentido cambiante, tiene sentido inestable.
      Si las obras son seres sociales y su sentido es cambiante, su valor también es cambiante. Referiendose en valor a cualquier tipo de valoración.
      La relación que existe entre valor y poder es que la selección de lo que es valioso es una práctica de poder. Según la variación del poder variaria la selección( como relato canónico).
      El valor que se atribuye varía en terminos cuantitaivos y cualificativos. Cuantitativos porque se podra ascender o descender en la escala de valor del poder. Cualitativo porque esas variaciones se producen por la variación de los criterios utilizados en la atribución de valor a la obra.
      En historia de arte se ha trnasmitido durante generaciones un relato canónico construido de forma descarada por los poderes académicos y politicos predominantes.
      La postmodernidad reivindica para la escuela la inclusión de obras canónicas y la relativización del valor absoluto de las obras.

      Después de la uerra Mundial, se enfrentaros los bloques marinos pero también los estilos artísticos en una guerra fría peculiar. Con la caída de la URSS, también lo hizo su arte. Se pudo ver en televisión el derrumbe de lso monumentos que se habían levantado por el imperio soviético. Para los autores de esas obras, éstas no merecian el respeto que merecen por ejmplo en occidente los retratos de Luis XIV o Ferneando VII quew siguen sobre sus pedestales de piedra. Es más, de hecho este arte soviético apenas tenia consideración en los manuales de arte canónico que se esforzaban por ensalzar el de las vanguardias occidentales como el de los contructivistas rusos. Pero esos monumentos poseen también valores plásticos. Podría ser motivo de discurso su caracter vanguardista. ¿Porqué no merecían ser respetados esos monumentos. La respuesta es por suspuestos motivos extra-artisticos , osea los ideológicos. A pesar de que sabemos que se pagan las firmas y no los cuadros no pasa nada ya que simplemente se ilustra el valor de patrimonio en este caso del artístico siendo variable, inestable, pudiendo pasar del todo a la nada entorno a un giro ideológico.
      Como se ha dicho antes, el valor de las obras de arte varía en terminos cuantitativos y cualitatiovs. Es apropiado mencionar el caso de Rodin, quien a su muerte fue un mito, falleció el más importante del siglo. Décadas posteriores, muchas de sus obras fueron calificadas como bibelots, de nuevo es muy valorado ahora desde hace algunas décadas.
      Ha variado pues el valor cuantitativo (el grado de calidad) pero también el cualitativo. Las razones por las que se juzgan su obra varían de una manera u otra. Un ejemplo para mejor comprensión es que Rodin era modelador, se limitaba a modelar los originales a menor escala que la obra final pero eran sus oficiales los que realizaban el trabajo en mármol, siendo esto en el siglo XX algo corriente. Pero esto cambió a mediados del siglo XX cuando artistas como Brancusi impulsó un retorno a la talal directa de la poedra y fue entonces cuando la situación de rodin fue en ocasiones mal vista.
      En obras de la historia de la escultura ese enfrentamiento modelado/talla es fundamental como para Miguel Angel lo era era en el siglo XVI. Actualmente las técnicas y procedimientos se mezclan. La decisión de Rodin de repetir obras o dejar evidenciado el proceso de moldeado se valora positivamente. Dentro de nuos años no sabemos que juicio tendrá Rodin, para una visión postmoderna del arte no poseen demasiasa importancia frente a otrso de corte antropológico. Esto es unos de los cambios de Rodin que seguirá siendo inestable.

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    5. Una cualidad de las obras es que son mediadoras.
      Jose Pedro nuestro profesor nos muestra unas palabras de Fernando Hernandez porque le parecen claras y hace un subrayado como especial incapié en algunas de esas palabras como son que ” El arte, los objetos y medios de la cultura visual contribuyen a que los seres humanos construyen su relación-representación con los objetos materiales de cada cultura. En este sentido la cultura visual ha contribuido a que los individuos fijen las representaciones sobre si mismos y el mundo y sus modos de pensarse. La importancia primoldial de la cultura visual es mediar en el proceso de como miramos y como nos miramos y contribuir a la produciñon de mundos”.

      Las obras están enormemente vivas, influyen sobre nuestro modo de ver y entender cuanto nos rodea, actúan sobre nosotros no siempre de la mejor manera. Nosotros somos pococ conscientes de su capacidad para construirnos y manipularnos.
      Las obras al relacionarse con las personas producen significados, sentidos y sentimientos habiendo una relación dialéctica, es decir que las obras aportan informaciones y sensaciones pero a la vez nosotros también las aportamos a ellas, hay una relación reciproca.
      Las obras son mediadoras en la escuela, crean un determinado imaginario y evitan otro. Trabajar sobre estos aspectos es muy importante.

      – Adan versus.

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      Considerando tres imágenes diferentes y que están separadas en el timepo. Las obras de arte y las imágenes en genral responden a ideas y conceptos propios de su época de creación, por eso entendemos determinados momentos históricos. Las obras de arte no reciben solo el sentido del momento en el que son elaboradas sino que siguen asimilando sentidos durante el tiempo. Con respecto a las tres imágenes, que son las mismas que se ilustran en el artículo de nuestro profesor Jose Pedro, el David era en un inicio una representación religiosa, sinembargo fue colocado en un lugar público donde no sólo se pudo ilustrar la historia de la biblia sino que también asumía significados politicos. De manera que nos encontramos con dos significado para David, siendo los dos de la época. Uno es como personaje biblico y otro ocmo signo politico ciudadano. La historia de los sentidos de David sigue después ya que además de ser signo biblico e icono ciudadano pasa a ser icono del arte confidencial.

      Es importante ver cómo las obras van cargandose de sentidos a los que por sí tuvieran en supropia época y que pasan a formar parte de ellas. Las obras no poseen unicamente sentidos originarios y adquiridos. A la vez, median nuevos sentidos e influen en el modo que nosotros vemos el mundo.

      Nuestra elección no va a evitar que las imágenes se sigan expandiedno ayudando a crear un imaginario colectivo que invita a unas cosas y olvida otras. Se trata de que las imágenes construyen la mirada y son mediadoras de sentidos y queremos una escuela que forma personajes libres y autónomos, se trata de ayudar a los alumnos a que aprendadn a ser capaces de tener una mirada crítica con buenos fundamentos, aprender a convivir con las imágenes desde una postura algo más pasiva. Cuando comentamos la necesidad de la comprensión crítica que deben tener los alumnos, exigimos una información previa y fuerte para discriminar y dar sentido a esa información.

      – Esculturas públicas. Hace ya unos años hubo la posibilidad de trabajar sobre los monumentos de esculturas públicos en Sevilla en los ultimos 20 años, y el resultado es que hay un plantel de toreros, artistas, mitos folklóricos o costumbristas, autoridades locales…que están todos los dias en la calle.
      Estos monumentos a los quer hago referencia, se han levantado con dinero público y privado bajo gobiernos de un lado y otro político, están construyendo un gusto estético, un modo de comprender dónde radican las randezas de un pueblo.
      Las imágenes son mediadoras e intervienen en la construcción que cada uno hace de la realidad e incluso de uno mismo.
      Estoy de acuerdo con el profesor en que de nada sirve saber de que época histórica son esos monumentos, sino hay que ir más allá, todo son objetos políticos, disfraces en una ciudad que no es muy rica. Se trata de hacer una reflexión que es pertinente para alumnos, profesorese incluso los mismos artistas.
      A continuación muestro unas imágenes de estas esculturas nombradas en la ciudad de huelva.
      esculturas-publicas-ii
      monumentos-ppublicos-iii

    6. Otra de las cualidades de las obras es que son facilitadoras de interpretaciones.Comprendemos las obras y el patrimonio a partir de multitud de informaciones; no sólo de las escolares o técnicas.
      Cómo se ha mencionadamás arriba, no hay un relato verdadero sobre los objetos patrimoniales ya que la realidad es compleja, se debe dar cabida a informaciones que provienen de disciplinas distintas a  la de los libros de historia del arte…

      La escuela debería evitar el relato único facilitando que los alumnos integrasen sus conocimientos en su propia  construcción de la realidad. Las personas construimos interpretaciones de las obras de arte, ya que no hay una visión correcta universal sino que cada individuo juzga desde su cultura y propia vida, utilizandos la información para unos determinados fines.
      La tarea no está en evitar las interpretaciones distintas a las oficiales sino en conseguir que los alumnos y nosotros mismo seamos capaces de poponer interpretaciones rigurosas construidas gracias a un espiritu crítico.

      El patrimonio nos permite construir representaciones de lpasado y presente, siendo así que cuando nos enfrentamos co nuestro patrimonio nos estamos enfrentando a las cosas con las cuales construimos nuestro mundo.

      En el ámbito de la escuela, decir que como ya se ha visto no existe una objetividad total, con lo que no hay que aprender solamente lo objetivo, datos cientificos. La escuela tiene que proporcionar muchas informaciones como datos , fechas… Pero no limitarse a eso unicamente. la escuela debe ayudar a las personas a construirse y construir el mundo, entonces además de facilitar datos, tiene que enseñar para saberse poner en juegos y hacerlos valer.

      Para finalizar decir que el patrimonio se debe vivir con liberad en un aprendizaje continúo, abierto al cambio. En la escuela tenemos la posibilidad de facilitar un relato con conclusiones ciertas de un objeto patrimonial o, facilitar además de ello, la posibilidad de que el patrimonio sea un motor de aprendizaje que atraiga al alumnado.

27 enero 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

TEMA 4: ¿PORQUÉ EXISTEN LAS IMÁGENES?. SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

Para empezar este tema muestro las anotaciones que obtuvimos en clase tras un diálogo colectivo de nosotros los alumnos de la clase con el profesor.

Las imágenes sirven para:

Representar la realidad

Conocer cosas que no hemos visto

Expresar sentimientos, emociones, etc.

Recordar

Relacionar cosas entre si

Comunicarnos

Explicar sin palabras

Convencer

Informar

Situarnos en el tiempo

Dar vida a las cosas

Diferentes puntos de vista

Ayudan a las explicaciones

Decorativas

Las imágenes existen porque:

Una imagen dice mas que mil palabras

Hace momentos únicos

Recrea el mundo e interpretar la realidad

Marketing

Publicidad

Porque existe la luz

Sería falso decir que es indiferente la existencia de las imágenes puesto que tienen una enorme importancia, construyen nuestra visión del tiempo y permite que perdure en el tiempo. Como se ha dicho ya en el tema 0, el mundo se construye a través de éstas, sabemos como son las cosas gracias a ellas. Por ejemplo en el embarazo, cuando aún el bebé no ha salido de las entrañas de la madre, ya podemos observarlo mediante imágenes técnológicas e incluso tener vídeos. También podemos saber cómo está colocado un bebé en el vientre de la madre…

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Esta imágen y la de abajo nos permite hacenos una idea de lo que supone el maltrato y la violación hasta el punto de que nos produzca repuganancia ya no solo con el hecho de pensarlo.

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Además de permitir ver a trvés de ellas, transmiten. Las imágenes de arriba muestran la violencia y el maltrato y con solo verlas nos podemos hacer una ídea.

De hecho, las imágenes se utilizan en campañas en las que se quiere concierciar a al gente sobe algo, como son las drogas, accidentes de tráfico… o para que colaborando todos se pueda encontrar algo más de apoyo en situaciones como maltratos, violencia, enfermedades…

A nosotros los jovenes, se nos tiene que concienciar del peligro que supone el sexo sin precaución por el riesgo a embarazo o contagios de enfermedades de transmisión sexual, tales como SIDA, Hepatitis, Sífilis, Gonorrea…


A continuación el video de la campaña sobre el embarazo o deseado que hasta hace un mes estaba anunciandose en la televisión española.

Es conveniente decir que ahora las imágenes están presente por todos lados, construyen el mundo… sin embargo hasta hace algo más de un siglo, las imágenes eran escasa y utilizadas con determinados fines: decoración, construcción… E incluso las privadas ara interiores de la casa eran privilegio de las clases altas hasta avanzado el siglo XIX.Existe una excepción con las imágenes impresas creados con técnicas de grabados y las utilizadas para cerámica, ya que con la invección de la imprenta, los libros fueron haciendose más populares, con cada vez más imágenes creadas por técnicas de grabado ya que aún la mayoría de la población no saben leer.

  • HACIA LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO
    La revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

    1. Los medios fotográficos y sus derivados fueron un cambio revolucionario.
      El científico francés Nicephore NIEPCE obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías) en 1816.
    La imagen hecha mediante fotografía más antigua que se conserva es del año 1827, usando una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

    Es en 1839, cuando un señor, LOUIS DAGUERRE hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado

    ( DAGUERROTIPO ). Éste proceso resolvía algunos de los problemas técnicos que se le planteaban a Niepce y además necesitaba menos timpo de exposición. Fue durante muchos años la técnica más popular. Casi al mismo tiempo se desarrollaron otros métodos como por ejemplo el de Talbot, basado en un papel cubierto con cloruro de plata, cercano al método de negativo que aún está presente aunque ya menos debido a la presencia de cámaras de fotos digitales.A continuación muestro unas fotos tomadas por estos nombrados anteriormente. Por el orden que se han nombrado.

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En el año 1884 se patenta las primeras películas continuas de fotografias por eastman. Y es en 1888 cuando aparece la primera cámara kodak, siendo el inicio de la popularización de las fotografias para todas las clases sociales. En cuestión de decenios se pasó de un mundo con pocas imágenes a uno lleno de muchas.Pronto empezaría a ganar más importancia la fotografía quedando como testigo de la historia, como por ejemplo cuando el hombre llegó a la luna…

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2. En el siglo XIX y después del siglo XX, los cambios en la imprenta produjeron una mayor facilidad a la hora de una gran reproducción de imágenes. En el siglo XIX gracias a un perfeccionamiento de los sistemas de impresión aparecen los carteles, publicidad, etc en grandes cantidades.

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3. El cine.
Al poco tiempo de popularizarse la fotografía, lo que fué el gran espectáculo realizado sólo con imágenes, el cine. Siendo así, la primera película se presentó en 1895, proyectada por el invento de lso hermanos Lumiere.

George Melies creó técnicas específicas para el cine como por ejemplo la de fundido y fue también, pionero respecto a los efectos especiales. Una de sus películas es ” De la tierra a la luna” 1902.

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En ese tiempo a pesar de que al principio el cine era sin voz, tubo mucho éxito en muy poco tiempo. Se creaban para ello enormes escenarios y se utilizaban muchos extras.

Gracias al cine, la vida se convierte en un gran espectáculo porque éste lo consigue cambiando el modo de ver de las personas.

El cine derrumba el muro interpuesto entre el mundo real y el imaginario. Refleja lo imposible o posible…

4. La televisión y los medios visuales posteriores.
En el año 1936 los nazis realizan la primera transmisión televisiva en directo, transmitiendo los juegos olímpicos de Berlín. En el año 1937 se transmitieron las primeras emisiones regulares de televisión electrónica en paises como Francia y el Reino Unido. En españa, concretamente en las ciudades de Madrid y Barcelona se produjeron las primeras emisioes por televisión en el año 1948.

El televiosor se convierte en una revolución en el mundo de la imágen y de la comunicación. Se le guarda un sitio en la casa de manera que la gente se coloca alrededor de él, cambia lo que era la tradicional comversación familiar, hoy en día no se considera anormal que durante la comida no se hable por estar observando la televisión.

De este modo, el televisor se convierte en un poderoso medio que propaga información, cultura, diversión, pero también propaga ideales… Por estos ideales que propaga se ha de tener cuidado con los niños sobretodo, ya que para ellos es muy importante la influencia que reciben de estos aparatos eléctricos. Desde por la mañana hasta por la nche nos transmite una programación que a veces nos puede salrvar del aburrimiento pero no obstante, otras se convierten en una distracción y un modo de cambiar la vida. El televisor está encendido prácticamente todo el día en una casa a no ser que ésta se encuentre sola o los habitantes estén durmiendo. Los pequeños como con esas edades no tienen muchas tareas en las que preocuparse pierden mucho tiempo viendo la televisión en lugar de estar jugando o haciendo actividades extraescolares, pero esque por la mañana cuando se levantan para ir al colegio tienen dibujos animados, cuando llegan a la hora de comer están aún los famosos Simpsons u otros, a la tarde hay series, películas…

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smallville

Personas de todas edades pueden engancharse a estos revolucionarios aparatos tecnológicos. De todas las edades por la gran variedad de programas que se crean para ser transmitidos: series, documentales,telediarios, dibujoso animados y dentro de estos apartados hay otra gran variedad de subapartados, de manera que en los dibujos animados por ejemplo, hay muchos y diferentes, proyectados por diferentes calnales televisivos.

lion

telediario

5. Vivir en la sociedad del espectáculo.
En la vida cotidiana siempre hau alguien que está grabando en alguna parte del mundo cualquier cosa…

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Por desgracia… a veces hay ” gente” que graban con mal gusto, escenas de maltrato escolar, psicológico, palizas a personas, peleas entre animales… Esto logicamente es penalizado pero no parece ser suficiente para que en internet veamos vídeos de estos colgados.

La sociedad del espectáculo convierte cualquier suceso, por lejano que sea, en un objeto a consumir por parte del público. Así cada instante de la vida puede ser exhibido, puede pasar a ser parte del imaginario del mundo entero. Es el espectáculo continuado.

6. A la vez actores y espectadores de la sociedad del espéctaculo.
Nosotros mismos somos espectadores de todo lo que conlleva el espéctaculo como hemos llevamos mencionando en este tema, pero a la vez somos actores y actrices de esta sociedad del espectáculo. Tenemos vídeos en los que somos protagonistas de las bodas, bautizos, comuniones, cumpleaños, fiestas…

Para finalizar este tema, a mi personalmente me ha llamado la atención el caso de la señora anciana Maria Amelia que con sus 95 años tiene un blog en el cual pretende contar su vida.

A la pregunta ¿qué aparece de nosotros en las imágenes? puedo contestar que esto depende de las circunstancias, pero pueden reflejarse en ellas nuestra persoalidad,cosas con las que nos sentamos identificados, nuestra vida, nuestro entorno…


22 enero 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

TEMA3: TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA MÁS USUALES

Para la creación de imagenes u objetos existen diversas técnicas, pero ninguna es mejor que otra ya que lo importante es el resultado, algunas se utilizan desde hace ya tiempo, son por ello las “tradicionales” o ” artesanales”: tridimensionales como la talla, modelado, vaciado… bidimensionales como pintura, mosaico, grabado, dibujo… y otras como la vidriera el calado, la cestería…

modeladomosaico-espejo1

La imágenn de la izquierda nos muestra la técnica bidimensional de mosaico y la de la derecha la técnica de modelado.

La técnica mostrada de modelado consiste en obtener / dar forma a una materia blanda. Sinembargo la técnica de mosaico trata de construir una obra compuesta de piedrecillas, terracota o vidrios de varios colores.

talla-maternidadLa siguiente imagen de la derecha, muestra la técnica tridimensional de talla representadno una figura con la maternidad realizada por una escultora llamada Antonia Fernandez. Abajo muestro un enlace de la página web de ésta mujer, de donde he cojido la imágen mostrada ariba con la técnica bidimensional de pintura.

http://www.antoniafernandez.es/escultura.html

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Recientemente han aparecido otras derivadas de la fotográfía y el cine que suelen ser audiovisuales como la animación, las fotografias, el cine… otras como las técnicas infográcicas…

Pero existen modelos de expresión diferentes a estas técnicas, que no están basadas en la creación de objetos ni imágenes, como son la expresión con el cuerpo, el land art (creación de las obras actuando directamente con el medio natural), perfomnance …

Performing. Es un estereotipo, conducta de imagen en la que todo el mundo da por asentado. Un estereotipo de performing seria la mujer delgada, el carácter de pereza de los andaluces.

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La sociedad del espectáculo y del comercio se basa en el miedo a ser rechazado. La sociedad actual está llena de tópicos y desgraciadamente neustro pensamiento está ahí, lleno de mercado y espectáculo.

Tópico viene de topos, lugar común. Los que fabricanla opinión de la mayor parte del mundo osn los políticos y las grnades empresas, hay por tanto que permanecer y para ello se hace lo que haga falta, sea inmoral o no.

Ahora nuestras fotos y videos de bodas bautizos cualquier momento se encuentran en internet con lo que acabamos siendo espectadores y actores de las imágenes ya que internet ha cambiado el régimen de visualidad.

TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS MÁS USUALES

1.Técnicas y procesos tridimensionales.

Es preciso conocer algunos terminos elementales: ldob_th

  • Adición: Consiste en añadir. Se conoce también como modelar. Modelar como se ha explicado anteriormente es dar forma a algo que está blando. Para ello si las piezas son muy grandes es necesario poner armazones para su sostén y se trabaja con palillos de modelar. Se trabaja con arcilla,cera, yeso o escayola, plastilinas y otras pastas ocmo papel…
    Las técnicas habituales de modelado son las de cilindros, placas, mazizos, manteniendo hueco y técnicas cerámicas como la de torneado. Ésta técnica permite mucha libertad porque podemos poner o quitar lo que deseamos siempre y cuando lo permitan el material y la estructura.
    Para la conservación de estas obras se realiza mediante secado al aire (forma más antigua), coción, vaciado… depende del material empleado se usan técnicas directas o indirectas.
    La coción es una técnica directa que se emplea en la arcilla. Su procedimiento es meter la pieza de arcilla ahuecada y perfectamente seca en el horno cerámico para calentarse a una temperatura de 800 Cº, entonces se produce un cmabio fisico- químico y la arcilla se endoruce de manera que no volverá a ser soluble en agua. Obtenemos piezas de arcilla muy duras debido a su resistencia a la erosión por la alta temperatura pero muy frágiles.A continuación muestro un vídeo en el que se muestra el proceso para la creación de una medalla mediante modelado.

    arcilla-cociaarcilla1

Estas imágenes son ( arriba) de unos ladrillos de arcilla ya cocida, como se ha dicho antes, duro a a la erosión pero frágil. (Derecha) una pieza de arcilla cocida. ( Abajo ) un horno cerámico para cocer.

horno_ceramica_13001

  • Sustración: al contrario que la adición, significa quitar. Las técnicas de talla son las usuales de sustración, pero los materiales son piedra, madera, marfíl , porex y otros como el ladrillo, por excelencia la piedra como la caliza y la madera que da nombre a al talla dulce y que es un material fundamental andaluz.
    No obstante hay desventajas entre la piedra y la madera y es que ésta se deteriora y se puede pudrir. sinembargo es más fácil de tallar y más barata.

    marmol-santanyitalla-en-madera


Estas imágenes de ariba muestran dos figuras tallasdas, la de la derecha es talla en piedra (mármol) réplica de la estátua del cónsul romano de Via Roma, de Santanyí.
La de la izquierda tallada en madera,obra de un maestro Forjador de Futuros de la
Universidad de Antioquia-Facultad de Educación.
Las siguientes muestran tallas en porex ( derecha) y en corcho (izquierda).

talla-porex
talla-corcho

En el corcho blanco se trabaja con facilidad ya que es un material que no pesa y se puede retocar.

Para la talla, el material puede ser:
monolítica/monobloque/monolito (una sola pieza) ó ensamblada (varias piezas uidas entre si).

A diferencia del modelado, la talla permite muy poca libertad, sería un error equivocarse pues es prácticamente imposible corregir.

– Tipos de tallas

  1. Directa: se busca la forma directamente en el material. Esta talla se usa muy pocas veces, David para el Miguel Angel la usó.
    Como se ha mencionado anterirormente la talla tiene muy poca posibilidad de coregir errores,es por eso que a pedar de que la gente piense que la mayoría de los artistas hacen talla directa, es lo contrario, utilizan la talla indirecta.
  2. Indirecta: También llamada asistida, antes de tallar en el material se modela en barro y de ahí se copiacon máquinas en el material culminante, piedra, madera…
    No obstante el modelo que se hace no tiene porqué ser del mismo tamaño.El procedimiento más utilizado y el que se utilizaba antiguamente para pasar del moldeado al material definitivo es el puntómetro. Trata de colocar un marco encima de los puntos importantes del modelo, y esos puntos se taladra en la piedra así luego se tienen marcadas las referencias para hacerlo.
    Actualmente se utilizan máquinas, algunas de éstas asistidas por ordenadores, como por ejemplo el pantógrafo mecanizado.Unas de las herramientas que utilizan los escultores es un compás para copiar medidas como podemos ver en la siguiente imágen.

    compasescultorvenus-y-cupido-anonimo-talla-directa-en-marfil-siglo-xx

    En esta imagen observamos a Venus y Cupido, una talla directa en marfil.

    • Técnicas de construcción: consisten en juntar trozos de piezas de material duro ya existentes hasta formar la obra. El procedimiento más conocido es el de soldadura.

    Éste puede realizarse mediante diferentes técnicas como gas, eléctrica, autógena, etc… Además de la soldadura,otro procemiento de construcción que es más contemporáneo es el ensamblaje, es decir, plegar cosas ya existentes para formar una figura.

    Tenemos en la siguiente imágen una obra realizada mediante chapa soldada.

    • esencia2

      A continuación podemos ver una obra realizada con madera ensamblada.

      madera-ensamblada

      Otra técnica de construcción que no tiene nada que ver con las dos anteriormente nombradas es la del enfocado. Se trata de hacer una forma, un “molde” con materiales como madera, planchas o cualquier otro y rellenarla de hormigón armado, cuando éste se haya secado, se quita lo que haya cerrado el espacio y asín queda la escultura en hormigón. Ésta es la técnica normalmente más utilizada en construcción.Esta imágen nos muestra la estructura de un pilar de la casa,como anteriormente he dicho, la técnica de enfocado se usa en la construcción, pues esta estructura se rellena de hormigón y cuando ya está seco se retira, quedando el pilar de la casa hecho de hormigón.

      pilar1

    • Deformación: consiste en transformar mediante una deformación el material original, ya sea mediante golpes, doblándolo, estirándolo…
      Donde se usa mucho la técnica de deformación es en la orfebrería, arte muy relacionado con los andaluces pues se emplea en los pasos de Semana Santa. A la pregunta de ¿ Qué es la orfebrería?, pues bien, se trata de un trabajo artístico en el que se manipulan utensilios o materiales de joyas preciosas, este trabajo donde mejor se puede observar es en las coronas de las virgenes de los pasos de Semana Santa, como vamos a ver en la siguiente imágen de Nstra. Señora de Los Ángeles, Utrera.

      corona-virgen
      Encuanto a la orfebrería con las joyas, muestro un vídeo en el que se ve el resultado de este trabajo artístico.

      Otras técnicas de deformación es la forja, en la cual se pone una barra de hierro a unos grados altísimos y se dan golpes al hierro hasta que consigue la forma que se desea.
      La de soplado de vidrio, consiste en soplar el vidrio fundid, de esta manera éste se va deformando hasta obtener la forma que se quiera. Qué mejor que un vídeo y unas imágenes para poder contemplar ésta técnica.

      soplado-vidrio piezas-soplada

    • Transformación: modificar un material y convertirlo en otra figura. Las técnicas son la de vaciado en la que se hace un molde y luego éste se rellena con materiales como el barro para cocer, la escayola, cementos, resina u otros… Y la de fundición, es decir, procesos muy complejos de vaciado.

      dscn2725_resize

    fundicion

    En la actualidad se hacen esculturas con técnicas que no se habían usado nunca como los coches prensados, los hologramas, es decir, una placa fotográfica que memoriza la foto y lo proyecta en 3D.

    2. Técnicas y procesos bidimensional

    Las fundamentales son el dibujo y la pintura. Dentro del dibujo existen técnicas como la del carboncillo, lápices, tintas, pastel, cera y otras como la tiza… La técnica de la pintura puede ser al agua, al aceite disolventes, temple, fresco.

    Dicho esto, las técnica del carboncillo (barras y piezas de madera quemadas) y la de sanguina (se saca de una piedra mineral color rojizo) son las máss antiguas.
    sanguina
    carbobcillo-si

    La imágen de la izquierda es de carboncillo y la de la derecha es de sanguina.

    El grafito es un material antiguo también (siglo XVIII) y que se usa.
    También se usan lápices de colores y acuarelas ( el buen uso de éstas es más dificil).

    grafito-sii lapic-colore1

    acuarela

    La imágen de la derecha es de grafito, la de la izquierda de láìces de colores y la de abajo es de acuerela.

    También se usa tinta, ya bien sea tinta china a plumilla (negro), bistre (marroncito), sepia (marrón rojizo), tinta más lápiz.

  3. tinta-color tinta-sepia

    tintta-xina
    tinta-lapiz

    La imágen de arriba de la derecha representa tinta sepia, la de la izquierda tinta de color, el de abajo de la izquierda tinta china, el de la derecha tinta más lápiz.

    A continuación voy a nombrar otras técnicas existentes y muestro junto a ellas una imágen de ejemplo y otra con el kit necesario de pintura.

    Pastel (barras de color aglutinado con goma arábica).
    pastel-sii1 bote-pastel

    Ceras, (baras con material graso).

    cera ceras_escolar

    Punta de plata, usada antiguamente.

    punta-de-plata


    Tinta china a pincel
    , es decir aguada ya que al igual que la acuarela se mezcla con agua para sacar tonos más claros.
    tinta-xina-awa

    bote-tinta-xna

    Gouache o lo que es lo mismo, tempera profesional, es igual a la acuarela escepto en que el guache lleva además pigmentos blancos permitiendole tener “opacidad” es decir, sobreponer colores sobre otros.
    gouachebote-gouache

  4. Acrílicos: técnica empleada no hace mucho (s. XX) en la cual los pigmentos se aglutinan con un medio sintético artificial acrílico, son solubles en agua. Es una técnica muy limpia e ideal para la clase.
    acrilico bote-acrilico

    Óleo (pigmentos aglutinados con aceite de linaza, se disuelven en aguarrás, con un secado muy lento por lo que no es recomendable para aulas de primaria.

    oleo-sii bote-oleo

    Temple. aunque pueden ser de varios tipos el más frecuente es a la cola.

    temple

    Fresco, se pinta sobre un mortero de cal y arena fresco con pigmentos minerales solubles en agua,una vez seco, el color queda incorporado a la mezcla y queda permanente, de manera que si la pared se seca sin acabrse o nos equivocamos hay que tirarla i empezar de nuevo. Esta técnica ya no se usa.

    fresco
    Grabado. Esta tecnica consta de estampar algo pero para ello se necesitan máquinas especiales. El grabado puede ser en monotipos y sellor, xilografía (madera), linóleo, en piedra litográfica, sobre plancha metálica mediante un metodo directo o indirecto, serigrafía (pantallas), escayola…
    Existen otras técnicas de estampación como estarcido y aerografía, el uso de la fotocopiadora…

    3. Técnicas de mosaico:

    Las más frecuentes son los collages, y los mosaicos en tela, piedra (antiguamente), vidrio. Vemoas algunas imágens de collages y mosaicos.

    mosaico-piedra
    collage

    4. Otras técnicas tradicionales

    Por ejemplo las vidrieras, veamos imágenes de algunas de éstas.

    vidrieras
    vidriera-2
    5. Técnicas de imágen fotográfica e infográfica

    Cámara oscura. Así fué la primera fotografía desde una ventana.

    camara_oscura_grande
    El daguerrotipo fue inventado por Louis Daguerre en 1839 y es un invento precursor de la fotografía moderna. Consiste en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 1 hora.

    camaras-daguerrotipo

    Tenemos aquí una imágen el primer negativo, que lo tomó Talbet en 1835.

    1-negativo

    Lo que nosotros conocemos como negativos de las cámaras de fotos no digitales son peliculas fotográficas, a partir de ellas se revelan las fotográfias.

    La cámara de los hermanos Lumiere fue la primera cámara de cine.

    imagen11-camara-d-cine

    Los medios audivisuales siguieron evolucionando de manera que llegó la cámara de vídeo mediante cintas,y luego las cámaras digitales tnato de vídeo como de fotografías, las cuales fueron una novedad revolucionaria ya que carecen de negativos, convierten la imagen que captan en un código digital, y luego esa imágen ya pixelizada es almacenada en memorias de las propias cámaras o de tarjetas extraibles.

    camara-digital-casio-ex-z1200

    targta-mmriacamara-d-video
    Arte digital: es la capacidad que tienen las imágines digitales para simular lo real, es decir, mímesis. Se fabrica la imágenes, se cubren de luces y sombras y luego de colores.

    mimesis

    Algo también sorprendente es la realidad virtual, la cual nos rodea en nuestras vidas cada vez más debido al avance de las tecnologías.

    realida-virtual

    6. Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes

    • Expresión con el cuerpo: diariamente a cada momento estamos expresando con nuestro cuerpo situaciones, emociones, sentimientos … con nuestros gestos, mirada, habla, caminar …

    • Creación de situaciones: happening, performance… ( el artista trabaja con una situacion sin guión cerrado previo, de manera que lo que sucede en esa situación que el artista provoca es la obra de arte. Esto normalmente se ofrece para la reflexión del espectador.
    • Land art: crar las obras actuando directamente en el medio natural.land-art-snake-anholt
      Esta imagen es ejemplo de land art, ya que actuando directamente en el medio natural simila una serpiente en movimiento.

    7. Algunas nociones elementales

    Pasos a seguir pa ir de la idea a la obra acabada.

    • Bocetos y pruebas
    • Modelo
    • Obra definitiva

    Como dice el dicho ” del dicho al hecho hay un trecho”… desde la idea que nosotros tenemos en mente hasta la obra definitiva hay un proceso y mucho trabajo en ello.

    Asi, de este modo, es usual que los artistas creen bocetos, modelos previos a su obra concluida. Veamos el caso de Goya en su obra “Aníbal cruzando los Alpes” su boceto y su obra acabada.

    boceto-anibal-cruzando-los-alpes anibal-cruzando-los-alpes

    Además de los bocetos y modelos se crean con el mismo fin maquetas, fotomontajes y diseños por ordenador. A continuación una maqueta de la Sagrada Familia.

    maqta
    Aunque esto, no quiere decir que no se puedan hacer las obras sin tener bocetos, modelos… de hecho, esto ocurre en la pintura ” alla prima” de paisajes, donde los pintores normalmente no realizaban bocetos o hacían muy pocos.

    alla-prima

3 enero 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

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