BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

10 junio 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

CONCLUSIÓN

Con esta asignatura he aprendido muchas cosas y además he tenido un gran proceso de cambio de manera de pensar, de mirar la asignatura, las cosas…

Por ejemplo, he aprendido a que hay que arriesgarse y crear cosas nuevas, innovar. Y que esto debo tenerlo en cuenta para que sea así con mis futuros alumnos. Al igual que ocurre con la creatividad. Como me ha ocurrido ami en esta asignatura, yo pretenderé dejar a los niños libertad de creación, eso sí dentro de unas pautas, límites, márgenes… marcados por la maestra.

A pesar del miedo con el que empecé en esta asignatura, miedo a soltarme cuando me he dado cuenta tengo cierta soltura y he reflexionado y recapacitado sobre que todos podemos “ valer” para esta asignatura, todos podemos pintar con tempera y dibujar,. Ahora sé que no es valida la frase que siempre tenía en mi boca de “ yo no sé dibujar”.

A lo largo del curso ha ido desapareciendo ese miedo y vergüenza de manera que he aprendido a expresarme delante de la gente sin problemas y a poder expresarme con mis obras.

Me ha enseñado a pensar y a interpretar desde diferentes puntos de vista y que eso sirve no para sustituir la mía sino para ampliarla.

Además he aprendido a mirar, comprender las imágenes y saber que es lo que hay detrás de ella, aunque para eso también me ha servido un curso de libre configuración sobre cultura visual.

Otra de las cosas es que fallos y errores los cometemos todos y que eso no es nada malo sino que al contrario, con ellos podemos mejorar, perfeccionar…

Para terminar, esta asignatura ha sido divertida por momentos un poco estresante y agobiante a la hora de trabajos, pero ha hecho que me esfuerce, me ha motivado viendo mis resultados después de mis esfuerzos y lo mismo con el trabajo de mis compañeros. La asignatura ha sido diferente, y eso me gusta.

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TEMA 8: LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

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En este tema vamos a abordar la importancia de la evaluación mediante las preguntas de ¿ Por qué evaluamos?, ¿qué evaluamos?, ¿cuando evaluamos?, criterios de evaluación, maneras de evaluar,procedimientos de evaluación, otros.

¿Porqué para qué evaluar? La evaluación es muy importante y no representa el simple hecho de medir el rendimiento de los alumnos. Sirve para mejorar mediante la adaptación y el cambio la programación, la enseñanza y el aprendizaje de los alumnos.

Evaluamos para ayudar, informar al alumno sobre el proceso que sigue su aprendizaje y para orientarle haciala mejora de éste y también para enseñar a los alumnos a autoevaluarse.

¿Qué evaluamos? Es muy importante tener en cuenta que no debemos hacer juicios generales a partir de datos como trabajos, prácticas entregadas… ya que con esos documentos, datos no se obtienen suficientemente información. Para poder hacer una buena evaluación es necesario que nuestros criterios de evaluación estén fundamentados. Para ello tenemos que saber que es lo que realmente queremos que aprendan los educandos,competencias y objetivos a alcanzar, qué modelo de educación artística emplearíamos, después de ello, establezcaríamos nuestros criterios de evaluación.

Podemos usar distintos criterios de evaluación: competencias generales, los criterios que están en el diseño curricular, adaptar éstos a nuestros alumnos y contexto, complementar con información de especialistas en la materia… estos objetivos y criterios de evaluación deben ir en consonancia con el nivel de curso, la edad del niño… No podemos ofrecer a los niños de infantil lo mismo que a los de primaria, no les pondremos las mismas actividades a no ser que con la misma actividad no pretendamos tener los mismo resultados y no exijamos lo mismo para su evaluación.

Vemos en estas imágenes las diferencias entre el dibujo de un niño realizado por niños de educación infantil, y uno de los niños de educación primaria.

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Otra de las cosas que no debemos hacer a la hora de evaluar es juzgar a las personas,calificarlas y presionar con esto a los alumnos. Para darnos ejemplo de esto en clase, tomamos de referencia a Rodin y Matisse.

Fases de la evaluación

Inicial. Se relaciona con los conocimientos previos de los alumnos. Un caso de esta fase de la evaluación es el exámen o prueba que se realiza a veces al principio de una asignatura.

Formativa. Es continua durante todo el proceso, con ella se conoce todo lo que sucede. Sirve para mejorar al alumno, profesor, e incluso el proceso educativo.

Sumativa. muestra si los estudiantes han logrado los resultados que se pretendían.

Apesar de todo, se están creando nuevas concepciones de la evaluación. En mi futuro profesionalmente quiero tener en cuenta que los exámenes que pondré no solo será con ejercicios teóricos de memoria sino que los habrá también de reflexión y razonamiento.

Fernando Hernández da cuatro concepciones sobre evaluación:

  1. Se ha pasado de la preocupación sobre cómo recordad información a cómo transferirlas a otras situaciones.
  2. Se ha pasado de destacar la importancia de saber aplicar fórmulas que previamente se han aprendido para resolver problemas a la necesidad de plantearse problemas y encontrar soluciones a ellos.
  3. Se ha pasado del dar importancia a los resultados a poner interés en los procesos de aprendizaje de los alumnos.
  4. Se ha pasado de la valoración de la cantidad de información y la recitación memorística a buscar de forma selectiva información para darle sentido y transformarla así en conocimiento.

Para terminar, en el proceso educativo lo importante no es el resultado final, sino de todo el proceso y lo que conlleva a ello, todo los trabajos, pruebas, progreso… Hay que aprender a hacer cosas nuevas y plantearse nuevos problemas en lugar de mantenerse simepre en lo mismo, en lo ya aprendido. Es importantísimo que los alumnos aprendan a hacer las cosas bien, enseñarles a hacerlo mediante la técnica, pero no obstante la importancia de la técnica no es ella en si misma sino lo que se aprende con ella.
En esta asignatura, nuestro profesor ha tenido diversos recursos con los que evaluarnos, se basa en la asistencias a las clases prácticas, la participación y actitud en clase, el blog el yo soy, los 40 principales, los proyectos de trabajos, el exámen del libro de cultura visual…

CRÍTICA Y REFLEXIÓN SOBRE UNO DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Para esta parte del tema 8 sobre la evaluación yo eligo el criterio de evalaución del tercer ciclo porque considero que es el más completo, es decir el que menos habría que complementar puesto que los de primer y segundo ciclo necesitan complementarlo mucho por quedarse en un bajo nivel cognitivo. Además de el más completo, es el más referente en cuanto a competencias, objetivos y contenidos.

No obstante apesar de lo anterior, en este ciclo los criterios de evaluación están excesivamente centrados en el arte e ignoran algunas cuestiones como las referidas a la identidad.

Dicho esto, paso a nombrar los 6 criterios de evaluación de Educación Artística para este tercer ciclo con niños de 5º y 6º curso (10- 12 años).

  1. Buscar, seleccionar y organizar informaciónes sobre manisfestaciones artísticas del patrimonio cultura. propio y de otras culturas, de acontecimientos, creadores, y profesionales relacionados con las artes plásticas y la música.
  2. Formular opiniones acerca de las manifestaciones artísticas a las que se accede demostrando el conocimiento que se tiene de las mismas y una inclinación personal para satisfascer el disfrute y llenar el tiempo de ocio.6. Realizar representaciones plásticas de forma cooperativa que impliquen organización espacial, uso de materiales diversos y aplicación de diferentes técnicas.

    7.Comprobar las posobilidades de materias, texturas, formas y colores, aplicados sobre diferentes soportes.

    8. Representar de forma personal, ideas acciones y situaciones valiéndose de los recursos que el lenguaje plástico y visual proporciona.

    9. Utilizar de manera adecuada distintas tecnologías de la información comunicación para la creación de producciones plásticas y musicales sencillas.

    Sobre el punto 6, se trabaja con el además de la organización, limpieza y orden con los materiales, el trabajo en grupo, la cooperación. Esto es muy importante, el trabajo en grupo ayuda a superar el egocentrismo, a comparti, a sentirse “apoyados” y más seguros por el resto de componentes del grupo a la hora de realizar una exposición… a integrarse con las demás personas… No obstante es importante que el grupo este bien hecho para que no surjan problemas entre ellos.

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    Sobre el punto 9, quiero ejemplificarlo con nuestra asignatura y con este blog, nosotros hemos realizado trabajos con pinturas, ceras, plástilina, cartulina… pero además hemos utilizado recursos digitales como el ” Yo soy” que yo he utilizado un programa de vídeo como es el movie marker, pero otros han utilizado power point, cartulinas… este trabajo dejaba suelto la creatividad nuestra a la hora de elegir el modo de presentarlo), el blog, en lugar de hacer un exámen teórico para evaluarnos se ha sustituido por este recurso técnológico junto con los demás trabajos entregados, cosa que me parece muy bien.

    Ya que he nombrado el trabajo del ” Yo soy”, tengo que decir que ha pesar de al principio no saber ni por donde cogerlo, me ha parecido muy interesante y satisfactorio mi resultado con él.

    Opino que se debiera añadir actividades como esa, ya que en los criterios de evaluación de este ciclo, se margina un poco la identidad, y con trabajos como el “YO soy” transmitiríamos a los niños como las imágenes nos construyen y forman parte de nuestra identidad y que a su alrededor tienen numerosas cosas incluidas imágenes que hacen que sean como son, aunque quizás sería conveniente facilitar la complejidad un poco. Del mismo modo, es necesario concienciar a nuestros alumnos del poder que tienen las imágenes y lo que hay detrás de todas ellas ( ideologías, comercios…) para que vayan comprobando la manipulación existentes en ellas y vayan haciendose con propia opinión e iniciativa.

9 junio 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

TEMA 7: MODELOS DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

Dibujo

Existen 4 modelos de educación artística que son:

a) Educación artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo.

b) Educación artística para la creatividad y la autoexpresión.

c) Educación artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.

d) Educación artística para la comprensión crítica.

Antes de explicar y detallar cada uno de los modelos, considero oportuno aclarar que la Educación Artística en Primaria no es ser artista, dibujar como los grandes artístas ni hacer manualidades para desarrollar en los niños habilidades manuales sino que es una asignatura que desarrolla aspectos de la persona que otras no lo hacen, aspectos muy importantes.

Modelo A. Es la concepción más antigua. Busca aprender procedimientos y destrezas, se basa en hacer las cosas de manera que sean técnicas y estéticas mediante la copia y reprodución de modelos o de la realidad.

Este modelo no es el más adecuado bajo mi criterio, porque no podemos pretender que los niños dibujen, pinten… como los adultos ni artístas.No creo que el objetivo de las artes sea la técnica y la belleza. No obstante pienso que tiene cosas buenas con el uso de la técnica y es que nos ayuda a desarrollar la psicomotricidad fina, la visión espacial, la capacidad de planificación…

Modelo B. Este modelo surge a principios de siglo XX. Tiene influencia de Rosseau porque en este modelo se consiedera necesario abandonar las constricciones y convenciones y buscar la expresividad mediante la espontaneidad. Se basa en los modos de pintar de la vanguardia y en el descubrimiento del arte infantil.

Estoy muy a favor de este modelo de Educación Artística, porque considera que los niños deben soltarse dibujando, para que expresen libremente y el maestro sea de guía para facilitarle la trayectoria. El maestro debe fomentar en el niño que aprendan a expresarse y dar sus pripias opiniones y críticas, transmitir a los niños que el arte es u medio con el que pueden contar cosas. Todo eso podemos hacerlo con este modelo, para poder crear con las artes en el niño, autonomía, libertad de pensamiento.
No obstante es muy importante la presencia del maestro/a para poder potenciar la zona de desarrollo máximo de los niños ya que en este modelo los niños no se expresan espontáneamente. Es por eso por lo que no se le puede dar una libertad plena, sino el maestro no enseñaría nada y no se debe confundir libertad con libertinaje. Hay que inculcar unos conceptos en los niños para el dibujo como son la línea, el punto… éstos no vienen innatos en el niño, el maestro realiza esa labor de inculcar los conceptos y con ello se da libertad de expresión, cratividad, narracción… a los niños.

Pero este modelo “b” tiene también contradiciones como la falacia de “El artista nace y no se hace”. para mí no es cierto eso, toda persona puede dibujar. Hay cosas necesarioas qué hay que saber y no son autoexpresivas como por ejemplo el dibujo técnico.

EL DIBUJO INFANTIL nino-dibujando-300x225

Uno vez presentado el modelo B, voy a hablar sobre el dibujo infantil como se hace referencia en este modelo. El dibujo infantil después de un siglo sigue siedno un tema muy a tratar en investigaciones. Las acciones de dibujar y pintar son las más frecuentes por los niños y niñas en las escuelas. Los dibujos espontáneos infantiles tienen numerosos interrogantes que promueven el interes por la investigación como por ejemplo ¿Porquñe la figura humnana es el motivo preferido?.

Existen hechos que han llamado mucho la atención sobre el dibujo infantil:

1. Los niños antes de los 2 años, dibujan espontáneamente y de forma antural con cualquier técnica y sobre cualquier soporte. De ahí viene que los niños de pequeños pinten las paredes de la casa.

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2. La forma de representar la forma humana.

3. A medida que los niños crecen sus dibujos van cambiando, evolucionando de manera más elocuente. Al principio consisten en líneas o trazados de diferentes tamañanos, alrededor de los 4 años empiezan a reconocerse las fiugras humanas, animales, sol…

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4. A partir de los 10 años la espontaneidad, la seguridad y destreza manisfestadas en los dibujos se difuminan o llegan a desaparecer.

No todos los dibujos que hacen las niños y los niños durante la infancia se consideran arte infantil ya que en las escuelas realizan ejercicios siguiendo las indicaciones del maestro o de sus fichas de trabajo que poco o nada tiene que ver ocn el dibujo infantil. No son dibujos infantiles, sino dibujos hechos por niños.

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El lenguaje visual utilizado en el arte infantil tiene unos rasgos definitorios y son:

1. Principio de aplicación multiple. Consiste en utilizar una figura simplee por ejemplo un círculo para representar el sol y las cabezas de las personas; las líneas rectas para los rayos del sol y las piernas y brazos de las personas.

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2. Principio de la línea de base. Es una línea horizontal que cruza de parte a parte la zona inferior del dibujo, sobre la que se apoyan los objetos dibujados.

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3. Principio de perpendicularidad. Relación entre un objeto y la base en la que se apoya es perpendicular. Los objetos que se dibujen perpendiculares a su propia base estarán perpendiculares a ella.

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4. Principio de importancia del tamaño. Las figurass humanas las partes del cuerpo o los objetos más importantes deben tener mayor tamaño que los elementos secundarios.

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5. Principio de aislamiento de cada parte del conjunto.

6. Principio del imperativo territorial. Cada elemento del dibujo dispone de su espacio propio, en los dibujos infantiles es muy raro ver superposiciones, se ve todo lo que tenga verse son su extensión, por eso los sombreros aparecen tangentes al pelo.

7. Principio de forma ejemplar. De los posibles modos de representar un objeto, se hace de la manera que mas información aporte sobre él en ese momento. Por ello se dibuja un caballo de perfil.

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8. El principio de abatimiento. Los elementos verticales como personas, árboles… serán dibujaods frontalmente y los horizontles como las piscinas, de manera que muestra al espectador la superficie más extensa del objeto.

9. Principio de simultaneidad de distintos puntos de vista. Cada parte de la figura se representa de acuerdo con el punto de vista que más se aproxime a la forma ejemplar, es decir que las orejas y los ojos se dibujan de frente.

10. Principio de << visión rayos X >>. Se dibuja todo lo necesario a describir aunque haya que hacer ” transparentes” las paredes de la casa o coche.

Estos rasgos no son exclusivos, pero se conjungan de modo característico éstos porque todos tienden a resolver con eficacia los problemas de la representación gráfica.

Después de esto muestro una clasificación por etapas de Luquet, quien dijo que los dibujos de los niños representaban la realidad. Esta clasificación la vimos en la asignatura de Psicología de la educación y del desarrollo en edad escolar en el primer cuatrimestre.

  • 1ª etapa. Realismo fortuito (2-3 años): hacen garabatos y luego le buscan un nombre relacionado con la realidad.garabato
  • 2ª etapa. Realismo frustado (3-5 años): En esta etapa los niños se sienten frustados por querer representar algo y no pueden por no tener aún control de sus dedos ni capacidad de atención, de ahí la denominación de la etapa.iara-gran

  • 3ª etapa. Realismo intelectual (5-8 años): realiza abatimientos, transparencias ( pone en el dibujo hasta lo que supuestamente no se ve, como ocurre al dibujar un sombrero, supuestamente los pelos y la frente no se verian por estar superpuesto, pero en estos dibujos no hay superposición sino que colocan el sombrero tangente al pelo).
  • 4ª etapa. realismo visual (a partir de los 8 años): comprenden la superposición de objetos, pintan con perspectivas y es cuando se produce la dejadez de dibujar al querer que sus dibujos se parezcan a la realidad y no ser así.


Modelo C.
Este modelo pertenece a la reforma de la LOGSE y sigue estando presente en la actual LOE. con este modelo se pretendia darle a la materia cierto caracter científico y disciplinario, es decir, que considera la existencia de un lenguaje y que los niños tienen que aprender sus componentes siendo éstos los conceptos que hablabamos anteriormente que inculcarían los maestros a los niños: punto, línea, color, etc para saber leer el código de cada obra. Entonces pues se pretende con este modelo educar al niño como un consumidor de imágenes a pesar de que éstas nos construye y construye la realidad como hemos aprendido mediante nuestras clases o trabajos como el “Yo soy” o los proyectos de trabajo.

Los problemas que podemos encontrar en este modelo sería por un lado que se insiste mucho en las imágenes y en los procesos más técnicos y por otro que con este modelo aprenderíamos como se hacen las imágenes en lugar de saber interpretarlas y esto puede llegar a ser muy aburrido.

Modelo D. Este modelo es el más reciente ya que surge a finales de siglo XX. Plantea una educación artística más significativa para los alumnos con temas más cercanos a ellos. Cambia la concepción de “leer” las imágenes por la de comprenderlas y poder formar un análisis crítico influyendo en ésto las culturas, momento histórico… Propone un conocimiento complejo, que el alumno busque sus propias interpretaciones apartir de una documentación rigurosa.

La comprensión y creación de imágenes son dos caras de la misma moneda al igual que la escritura y la lectura. Para poder escribir hace falta saber leer pues para comprender las imágenes hace falta crearlas.En este modelo lo más importante no es aprender a dibujar sino a comprender las imágenes para poder narrar.

En nuestra asignatura de Educación Artística y su didáctica hemos utilizado el modelo D que acabo de detallar, mediante la crítica y la reflexión que conlleva este modelo aunque con algunas aportaciones de los otros tres.

El modelo que yo elijo y propondría seía el utilizado en clase, es decir el “D”, aunque mezclado de vez en cuando con el modelo “B”, basandome en la reflexión que he hecho donde detallo el modelo B, con sus ventajas obviamente para que se complementen el uno con el otro y no estaría mal añadir determinados aspectos de los dos restantes.

APLICACIÓN DIDÁCTICA

La aplicación didáctica en este tema consiste en reflexionar sobre el modelo didáctico que más se acerque a las competencias de la LOE y aportar propuestas para un modelo más rico. Pues bien, ese modelo es el modelo de educación artística C ; o como hemos visto en el desarrollo de este tema, modelo para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual, que pertenecía a la LOGSE y como digo sigue presente en la LOE.

Este modelo en la LOE pretende que la asignatura sea de carácter científico, en el que todo tiene lógica y modelo determinado con técnica para hacerse. Considera la existencia de un lenguaje con unos componentes que tienen que aprender los niños ( punto, línea, color..) para poder descifrar o saber “leer” el código escrito en ese lenguaje del que hablo en las imágenes.

Este modelo, para mí falla en técnica, considera muy importante la técnica y esto hace que la asignatura sea aburrida, pesada. Si es cierto que hace falta la técnica y unos conocimientos pero una base solamente y lo demás tendría que ser enseñar a expresar, a opinar con un criterio e iniciativa propia… Pero, también tiene un aspecto positivo y es que en este modelo se estudian los significados explícitos e implícitos de las imágenes, basándose así en la comprensión de éstas.

Para poder enseñarles a contar con imágenes tenemos primero que enseñarles, e incitarles a comprender las obras de otros y los que nos quieren transmitir porque una vez que se ha sido capaz de comprender a los demás a la hora de expresa, sabremos comprendernos a nosotros mismos.

Otro aspecto que yo cambiaría sería hacer ver a los educandos la influencia de las imágenes en nosotros y en la sociedad. Hay que enseñarles que todo está manipulado para que seamos como quieren que seamos.

Otro aspecto que debiera mejorar en este modelo es el de la motivación de los alumnos en esta asignatura, y el miedo que tienen a jugar y experimentar con ella.

Por último, creo que no se tiene demasiado en cuenta o no lo suficiente la importancia que tienen los dibujos infantiles. Éstos son importantísimos, no sólo cuentan las preferencias de los niños por los colores que emplean, sino que hablan de sus experiencias y preocupaciones, y porque el dibujo nos da la posibilidad de conocer a los niños aunque requiriendo de experiencia, profesionalidad y conocer ciertos aspectos de la vida del niño para lograrlo.

8 junio 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

40 Principales

CUARENTA PRINCIPALES

6 junio 2009. Uncategorized. Deja un comentario.