RED VISUAL. MIRADAS Y PATRIMONIO.

Nuestro profesor, Jose Pedro, ha escrito un artículo en Diciembre de 2005 en la revista RED VISUAL.
Este artículo comienza con la visita a Venecia de nuestro profesor y un grupo de amigos por primera vez en Agosto de 1989. Jose Pedro tenía muchas ganas de visitar esta ciudad, se la había imaginado varias veces, de manera que cuando se encontró allí se vio impactado, es decir, esas imaginaciones que se hizo se interpusieron a lo que tenía delante, a la realidad “real”. Fue en esa visita, en la que pudo contemplar una hermosa puesta del sol en la Pesquería, tan hermosas que de las otras dos veces que visitó esta ciudad italiana no se han semejado las apuestas del sol a la de su primera visita.
Para él, la imagen de Venecia que tienen otras personas no es la misma que tiene él, esto se debe a que la realidad no es evidente, sino que cada uno tiene una percepción muy distinta de Venecia. En esta experiencia propia que nos cuenta se da el caso de milanismo, es quedarse con algo de lo que hay… Jose Pedro cada vez que recuerda Venecia, recuerda el hermoso amanecer.

A pesar de contarnos su experiencia, no tiene como intención hablar de Venecia, sino considerar el patrimonio y sus usos didácticos, no obstante, ha querido mostrarnos sus experiencia para ilustrar algunos puntos que a lo largo del artículo considera, como por ejemplo, que en vez de aspirar a una visión objetiva del patrimonio y casi todo, una visión científica de condiciones extra-académicas, ajenas del mundo de la escuela, es más interesante considerar que la realidad es muy compleja y que no se pliega a explicaciones simples.
La realidad es muy compleja, se obliga desde pequeños a que ver la realidad muy simplificada, esto no debería ser asin, todo lo contrario, si desde las escuelas queremos ver o ayudar a ver la realidad tendremos que evitar limitarnos a lo simple y afrontar lo complejo. Pongo un ejemplo con el propio profesor y su experiencia en la visita, ya que a pesar de la cantidad de información sobre la ciudad que poseía en sus tres visitas, esta información forma solo una parte y no la totalidad de la “idea” , la ” construcción” que el ha hecho de Venecia.

Nos construye el patrimonio por lo que vemos, la manera que tiene cada uno de ver las cosas. Pero éste no es sólo un testimonio pasado, sino que es un ente vivo que como otro cualquier aspecto de la realidad necesita una debida reflexión para ser aprendido. Nunca ha sido acabado ni concluido e influye en nuestras vidas, tanto como lo hace Venecia para Jose Pedro ya que interviene en la construcción que hagamos de una noción sobre que somos y de cómo podemos sentir el mundo.
En este artículo se refiere más exactamente como patrimonio al de las obras de arte mueble y algún edificio ya que es el que mejor conoce y también por comodidad.

El patrimonio como elección hecha por alguien es una selección que ciertas personas han hecho pretendiendo representar a toda la sociedad, pero éste es un fenómeno complejo que debe ser tratado desde diversas miradas.

Al considerar una obra, se ha de tener en cuenta algunos aspectos como son:

  • Poliédrica
  • Un ser social
  • De ser cambiante
  • De valor inestable
  • Mediadora
  • Facilitadora de interpretaciones
    1. El hacer referencia al poliedro se debe a que puede ser analizada desde supuestos distintos, teniendo muchas caras como los poliedros irregulares. Todas estas caras forman un mismo objeto (el poliedro) pero cada una de ellas son distintas.Para conocer el poliedro hay que conocer sus caras y para ello se precisa análisis complementarios si queremos evitar los distorsionados. En las escuelas esos analisis sirven como motores de aprendizaje para diversas disciplinas y planteamientos ya que el patrimmonio no solo les sirve a la gente de Historia del Arte y Plástica sino que también a los profesores de tecnología, religión, matemáticas…
      Algunas obras patrimoniales son:- La Cartuja de Santa María de las Cuevas en Sevilla.
      Los monjes que habitan aquí duermen poco y viven en silencio.cartuja-snta-maaria-d-las-cueva

      – Cartuja de Cazalla de la Sierra (Sierra Norte de Sevilla)

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      Pero la de Sevilla hoy en día está unida a un parque tecnológico y a edificios administrativos y empresariales. Esta cartuja tiene muchas caras de uso, ya que sirvió como fábrica de cerámica, ha tenido un uso religioso como monasterio pero que actualmente ya no lo tiene, sino que es un Centro de Arte Contemporáneo. Es curioso saber que no tiene una única lectura, ofrece otro tipo como por ejemplo en el interior del conjunto hay un monumento a colón ya que éste almirante después de morir estuvo un tiempo allí enterrado debido al gran trato que tuvo con los monjes.
      Otra de esas caras es que en sus salas hay muestras de arte contemporáneo, congresos, conciertos… todo un escenario para prácticas sociales de perfil un tanto especial y que son totalmente opuestas al uso que se pensó para este edificio.

      Otra de las caras es que es también un sitio público de la Junta Andalucía, pero es también un sitio en el que las empresas pueden exhibirse a través de exhibiciones, como la de la imagen de Michelín.
      Es también un lugar de formación artística, se realizan talleres de restauración, una biblioteca…

      Es decir que como se puede ver en todos estos ejemplos es un sitio complejo con caras muy distintas.

      Son posibles muchas interpretaciones, todas esas caras son la Cartuja de Sevilla, de manera que todo este complejo conjunto no es simplemente la Cartuja medieval ni la fábrica de cerámica que fue, lo es todo y no es nada de ello. Por esto son poliédricas necesitan de la observación de distintas miradas para ser comprendidas.

    2. Respecto a que las obras son seres sociales, se ha de decir que los bienes patrimoniales solo son importantes si la sociedad decide que lo sean, ósea que están condicionados por la sociedad, toman sus sentidos de las distintas sociedades con las que han convivido o convienen adquiriendo en cada cultura sentido distintos según las miradas que las disfruten.Puede ser que la escuela opine sobre la existencia de un discurso “correcto” sobre el patrimonio, y debido a eso evaluar a los alumnos teniendo en cuenta solamente este discurso. Pero sin embargo se ha de tener cuidado con las interpretaciones “correctas” ya que no sólo existen los discursos que vienen pasmados en los libros de textos, hay más y éstos pueden tener cabida en el aula de aprendizaje.A continuación muestro una serie de imágenes que son ” obras de arte”, son Patrimonio. Se trata de esculturas de Oldemburg. Estas esculturas poseen valor y son obras de arte porque nosotros se lo estamos dando culturalmente, si nos paramos a pensar que son realmente…Una manzana, una tarta, una cuchara con una cereza, una sierra.apple_claes_oldenburgc-oldenburg-floor-cake
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      Un ejemplo de como las culturas reaccionan de distintos modos ante el patrimonio y además drámaticamente es el caso de los budas gigantes. Este caso consta de esculturas de composición arenisca de los siglos III y IV que fueron sometidas a dinamitas en la fecha de 9 de marzo de 2001 por una orden de lgobierno taliban.
      Esta lastimosa destrucción no se pudo evitar. Es interesante pues reflexionar sobre cómo las ideologías, las miradas culturales construyen o bien destruyen las nociones de patrimonio que nos parece más sólidas.
    3. Las obras tienen un sentido cambiante. Este sentido depende de las culturas en las que son conservadas y observadas. Hay que considerar varios aspectos:
      • La preminencia que existe durante siglos de la concepción estética naturalista, presuponiendo que los seres humanos poseen una apreciación estética antural. La idea de que exista un “gusto” que sea en cuestiones básicas universal, es aún vigente para muchas personas en los que se incluyen los especialistas del tema, pero la Postmodernidad ha mostrado que la apreciación estética es cambiante en alto grado.
      • El valor que posee la apreciación estética es distinto dependiendo quien la lleve a cabo. Son los mismos especialistas los que trabajan desde supuestos culturales o personales.Llevado al ámbito de la escuela, el significado del arte y de la simágenes depende también de facotroes externos a la obra como son los libros de textos, el docente o las historias previas de los alumnos.Tomando dos imágenes parecidas de la Virgen María con Jesús Niño se observa que apesar de semejarse en la ropa, colores y caracterizas como que tiene a su hijo en el regazo, se diferencian en los planteamientos estéticos. Esta diferencia ocurre debido a que la estética responde a los supuestos culturales desde los que fueron creados cada uno de ellas y estos si que son muy distintos.
        Además de estas dos concepciones estéticas se considera como tercera concepción la nuestra.

        Otro ejemplo es la Piedad Rondanini de Miguel Angel. Este personaje no pudo terminarlo debido a su muerte. Lo inacabado es para nuestra sensibilidad contemporánea algo atractivo, al igual que lo extraño de las posturas. No obstante en el pasado el acabado de las piezas era cuestión fundamental.

    4. Además de sentido cambiante, tiene sentido inestable.
      Si las obras son seres sociales y su sentido es cambiante, su valor también es cambiante. Referiendose en valor a cualquier tipo de valoración.
      La relación que existe entre valor y poder es que la selección de lo que es valioso es una práctica de poder. Según la variación del poder variaria la selección( como relato canónico).
      El valor que se atribuye varía en terminos cuantitaivos y cualificativos. Cuantitativos porque se podra ascender o descender en la escala de valor del poder. Cualitativo porque esas variaciones se producen por la variación de los criterios utilizados en la atribución de valor a la obra.
      En historia de arte se ha trnasmitido durante generaciones un relato canónico construido de forma descarada por los poderes académicos y politicos predominantes.
      La postmodernidad reivindica para la escuela la inclusión de obras canónicas y la relativización del valor absoluto de las obras.

      Después de la uerra Mundial, se enfrentaros los bloques marinos pero también los estilos artísticos en una guerra fría peculiar. Con la caída de la URSS, también lo hizo su arte. Se pudo ver en televisión el derrumbe de lso monumentos que se habían levantado por el imperio soviético. Para los autores de esas obras, éstas no merecian el respeto que merecen por ejmplo en occidente los retratos de Luis XIV o Ferneando VII quew siguen sobre sus pedestales de piedra. Es más, de hecho este arte soviético apenas tenia consideración en los manuales de arte canónico que se esforzaban por ensalzar el de las vanguardias occidentales como el de los contructivistas rusos. Pero esos monumentos poseen también valores plásticos. Podría ser motivo de discurso su caracter vanguardista. ¿Porqué no merecían ser respetados esos monumentos. La respuesta es por suspuestos motivos extra-artisticos , osea los ideológicos. A pesar de que sabemos que se pagan las firmas y no los cuadros no pasa nada ya que simplemente se ilustra el valor de patrimonio en este caso del artístico siendo variable, inestable, pudiendo pasar del todo a la nada entorno a un giro ideológico.
      Como se ha dicho antes, el valor de las obras de arte varía en terminos cuantitativos y cualitatiovs. Es apropiado mencionar el caso de Rodin, quien a su muerte fue un mito, falleció el más importante del siglo. Décadas posteriores, muchas de sus obras fueron calificadas como bibelots, de nuevo es muy valorado ahora desde hace algunas décadas.
      Ha variado pues el valor cuantitativo (el grado de calidad) pero también el cualitativo. Las razones por las que se juzgan su obra varían de una manera u otra. Un ejemplo para mejor comprensión es que Rodin era modelador, se limitaba a modelar los originales a menor escala que la obra final pero eran sus oficiales los que realizaban el trabajo en mármol, siendo esto en el siglo XX algo corriente. Pero esto cambió a mediados del siglo XX cuando artistas como Brancusi impulsó un retorno a la talal directa de la poedra y fue entonces cuando la situación de rodin fue en ocasiones mal vista.
      En obras de la historia de la escultura ese enfrentamiento modelado/talla es fundamental como para Miguel Angel lo era era en el siglo XVI. Actualmente las técnicas y procedimientos se mezclan. La decisión de Rodin de repetir obras o dejar evidenciado el proceso de moldeado se valora positivamente. Dentro de nuos años no sabemos que juicio tendrá Rodin, para una visión postmoderna del arte no poseen demasiasa importancia frente a otrso de corte antropológico. Esto es unos de los cambios de Rodin que seguirá siendo inestable.

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    5. Una cualidad de las obras es que son mediadoras.
      Jose Pedro nuestro profesor nos muestra unas palabras de Fernando Hernandez porque le parecen claras y hace un subrayado como especial incapié en algunas de esas palabras como son que ” El arte, los objetos y medios de la cultura visual contribuyen a que los seres humanos construyen su relación-representación con los objetos materiales de cada cultura. En este sentido la cultura visual ha contribuido a que los individuos fijen las representaciones sobre si mismos y el mundo y sus modos de pensarse. La importancia primoldial de la cultura visual es mediar en el proceso de como miramos y como nos miramos y contribuir a la produciñon de mundos”.

      Las obras están enormemente vivas, influyen sobre nuestro modo de ver y entender cuanto nos rodea, actúan sobre nosotros no siempre de la mejor manera. Nosotros somos pococ conscientes de su capacidad para construirnos y manipularnos.
      Las obras al relacionarse con las personas producen significados, sentidos y sentimientos habiendo una relación dialéctica, es decir que las obras aportan informaciones y sensaciones pero a la vez nosotros también las aportamos a ellas, hay una relación reciproca.
      Las obras son mediadoras en la escuela, crean un determinado imaginario y evitan otro. Trabajar sobre estos aspectos es muy importante.

      – Adan versus.

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      Considerando tres imágenes diferentes y que están separadas en el timepo. Las obras de arte y las imágenes en genral responden a ideas y conceptos propios de su época de creación, por eso entendemos determinados momentos históricos. Las obras de arte no reciben solo el sentido del momento en el que son elaboradas sino que siguen asimilando sentidos durante el tiempo. Con respecto a las tres imágenes, que son las mismas que se ilustran en el artículo de nuestro profesor Jose Pedro, el David era en un inicio una representación religiosa, sinembargo fue colocado en un lugar público donde no sólo se pudo ilustrar la historia de la biblia sino que también asumía significados politicos. De manera que nos encontramos con dos significado para David, siendo los dos de la época. Uno es como personaje biblico y otro ocmo signo politico ciudadano. La historia de los sentidos de David sigue después ya que además de ser signo biblico e icono ciudadano pasa a ser icono del arte confidencial.

      Es importante ver cómo las obras van cargandose de sentidos a los que por sí tuvieran en supropia época y que pasan a formar parte de ellas. Las obras no poseen unicamente sentidos originarios y adquiridos. A la vez, median nuevos sentidos e influen en el modo que nosotros vemos el mundo.

      Nuestra elección no va a evitar que las imágenes se sigan expandiedno ayudando a crear un imaginario colectivo que invita a unas cosas y olvida otras. Se trata de que las imágenes construyen la mirada y son mediadoras de sentidos y queremos una escuela que forma personajes libres y autónomos, se trata de ayudar a los alumnos a que aprendadn a ser capaces de tener una mirada crítica con buenos fundamentos, aprender a convivir con las imágenes desde una postura algo más pasiva. Cuando comentamos la necesidad de la comprensión crítica que deben tener los alumnos, exigimos una información previa y fuerte para discriminar y dar sentido a esa información.

      – Esculturas públicas. Hace ya unos años hubo la posibilidad de trabajar sobre los monumentos de esculturas públicos en Sevilla en los ultimos 20 años, y el resultado es que hay un plantel de toreros, artistas, mitos folklóricos o costumbristas, autoridades locales…que están todos los dias en la calle.
      Estos monumentos a los quer hago referencia, se han levantado con dinero público y privado bajo gobiernos de un lado y otro político, están construyendo un gusto estético, un modo de comprender dónde radican las randezas de un pueblo.
      Las imágenes son mediadoras e intervienen en la construcción que cada uno hace de la realidad e incluso de uno mismo.
      Estoy de acuerdo con el profesor en que de nada sirve saber de que época histórica son esos monumentos, sino hay que ir más allá, todo son objetos políticos, disfraces en una ciudad que no es muy rica. Se trata de hacer una reflexión que es pertinente para alumnos, profesorese incluso los mismos artistas.
      A continuación muestro unas imágenes de estas esculturas nombradas en la ciudad de huelva.
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    6. Otra de las cualidades de las obras es que son facilitadoras de interpretaciones.Comprendemos las obras y el patrimonio a partir de multitud de informaciones; no sólo de las escolares o técnicas.
      Cómo se ha mencionadamás arriba, no hay un relato verdadero sobre los objetos patrimoniales ya que la realidad es compleja, se debe dar cabida a informaciones que provienen de disciplinas distintas a  la de los libros de historia del arte…

      La escuela debería evitar el relato único facilitando que los alumnos integrasen sus conocimientos en su propia  construcción de la realidad. Las personas construimos interpretaciones de las obras de arte, ya que no hay una visión correcta universal sino que cada individuo juzga desde su cultura y propia vida, utilizandos la información para unos determinados fines.
      La tarea no está en evitar las interpretaciones distintas a las oficiales sino en conseguir que los alumnos y nosotros mismo seamos capaces de poponer interpretaciones rigurosas construidas gracias a un espiritu crítico.

      El patrimonio nos permite construir representaciones de lpasado y presente, siendo así que cuando nos enfrentamos co nuestro patrimonio nos estamos enfrentando a las cosas con las cuales construimos nuestro mundo.

      En el ámbito de la escuela, decir que como ya se ha visto no existe una objetividad total, con lo que no hay que aprender solamente lo objetivo, datos cientificos. La escuela tiene que proporcionar muchas informaciones como datos , fechas… Pero no limitarse a eso unicamente. la escuela debe ayudar a las personas a construirse y construir el mundo, entonces además de facilitar datos, tiene que enseñar para saberse poner en juegos y hacerlos valer.

      Para finalizar decir que el patrimonio se debe vivir con liberad en un aprendizaje continúo, abierto al cambio. En la escuela tenemos la posibilidad de facilitar un relato con conclusiones ciertas de un objeto patrimonial o, facilitar además de ello, la posibilidad de que el patrimonio sea un motor de aprendizaje que atraiga al alumnado.

27 enero 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

TEMA 4: ¿PORQUÉ EXISTEN LAS IMÁGENES?. SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

Para empezar este tema muestro las anotaciones que obtuvimos en clase tras un diálogo colectivo de nosotros los alumnos de la clase con el profesor.

Las imágenes sirven para:

Representar la realidad

Conocer cosas que no hemos visto

Expresar sentimientos, emociones, etc.

Recordar

Relacionar cosas entre si

Comunicarnos

Explicar sin palabras

Convencer

Informar

Situarnos en el tiempo

Dar vida a las cosas

Diferentes puntos de vista

Ayudan a las explicaciones

Decorativas

Las imágenes existen porque:

Una imagen dice mas que mil palabras

Hace momentos únicos

Recrea el mundo e interpretar la realidad

Marketing

Publicidad

Porque existe la luz

Sería falso decir que es indiferente la existencia de las imágenes puesto que tienen una enorme importancia, construyen nuestra visión del tiempo y permite que perdure en el tiempo. Como se ha dicho ya en el tema 0, el mundo se construye a través de éstas, sabemos como son las cosas gracias a ellas. Por ejemplo en el embarazo, cuando aún el bebé no ha salido de las entrañas de la madre, ya podemos observarlo mediante imágenes técnológicas e incluso tener vídeos. También podemos saber cómo está colocado un bebé en el vientre de la madre…

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Esta imágen y la de abajo nos permite hacenos una idea de lo que supone el maltrato y la violación hasta el punto de que nos produzca repuganancia ya no solo con el hecho de pensarlo.

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Además de permitir ver a trvés de ellas, transmiten. Las imágenes de arriba muestran la violencia y el maltrato y con solo verlas nos podemos hacer una ídea.

De hecho, las imágenes se utilizan en campañas en las que se quiere concierciar a al gente sobe algo, como son las drogas, accidentes de tráfico… o para que colaborando todos se pueda encontrar algo más de apoyo en situaciones como maltratos, violencia, enfermedades…

A nosotros los jovenes, se nos tiene que concienciar del peligro que supone el sexo sin precaución por el riesgo a embarazo o contagios de enfermedades de transmisión sexual, tales como SIDA, Hepatitis, Sífilis, Gonorrea…


A continuación el video de la campaña sobre el embarazo o deseado que hasta hace un mes estaba anunciandose en la televisión española.

Es conveniente decir que ahora las imágenes están presente por todos lados, construyen el mundo… sin embargo hasta hace algo más de un siglo, las imágenes eran escasa y utilizadas con determinados fines: decoración, construcción… E incluso las privadas ara interiores de la casa eran privilegio de las clases altas hasta avanzado el siglo XIX.Existe una excepción con las imágenes impresas creados con técnicas de grabados y las utilizadas para cerámica, ya que con la invección de la imprenta, los libros fueron haciendose más populares, con cada vez más imágenes creadas por técnicas de grabado ya que aún la mayoría de la población no saben leer.

  • HACIA LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO
    La revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

    1. Los medios fotográficos y sus derivados fueron un cambio revolucionario.
      El científico francés Nicephore NIEPCE obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías) en 1816.
    La imagen hecha mediante fotografía más antigua que se conserva es del año 1827, usando una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

    Es en 1839, cuando un señor, LOUIS DAGUERRE hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado

    ( DAGUERROTIPO ). Éste proceso resolvía algunos de los problemas técnicos que se le planteaban a Niepce y además necesitaba menos timpo de exposición. Fue durante muchos años la técnica más popular. Casi al mismo tiempo se desarrollaron otros métodos como por ejemplo el de Talbot, basado en un papel cubierto con cloruro de plata, cercano al método de negativo que aún está presente aunque ya menos debido a la presencia de cámaras de fotos digitales.A continuación muestro unas fotos tomadas por estos nombrados anteriormente. Por el orden que se han nombrado.

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En el año 1884 se patenta las primeras películas continuas de fotografias por eastman. Y es en 1888 cuando aparece la primera cámara kodak, siendo el inicio de la popularización de las fotografias para todas las clases sociales. En cuestión de decenios se pasó de un mundo con pocas imágenes a uno lleno de muchas.Pronto empezaría a ganar más importancia la fotografía quedando como testigo de la historia, como por ejemplo cuando el hombre llegó a la luna…

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2. En el siglo XIX y después del siglo XX, los cambios en la imprenta produjeron una mayor facilidad a la hora de una gran reproducción de imágenes. En el siglo XIX gracias a un perfeccionamiento de los sistemas de impresión aparecen los carteles, publicidad, etc en grandes cantidades.

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3. El cine.
Al poco tiempo de popularizarse la fotografía, lo que fué el gran espectáculo realizado sólo con imágenes, el cine. Siendo así, la primera película se presentó en 1895, proyectada por el invento de lso hermanos Lumiere.

George Melies creó técnicas específicas para el cine como por ejemplo la de fundido y fue también, pionero respecto a los efectos especiales. Una de sus películas es ” De la tierra a la luna” 1902.

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En ese tiempo a pesar de que al principio el cine era sin voz, tubo mucho éxito en muy poco tiempo. Se creaban para ello enormes escenarios y se utilizaban muchos extras.

Gracias al cine, la vida se convierte en un gran espectáculo porque éste lo consigue cambiando el modo de ver de las personas.

El cine derrumba el muro interpuesto entre el mundo real y el imaginario. Refleja lo imposible o posible…

4. La televisión y los medios visuales posteriores.
En el año 1936 los nazis realizan la primera transmisión televisiva en directo, transmitiendo los juegos olímpicos de Berlín. En el año 1937 se transmitieron las primeras emisiones regulares de televisión electrónica en paises como Francia y el Reino Unido. En españa, concretamente en las ciudades de Madrid y Barcelona se produjeron las primeras emisioes por televisión en el año 1948.

El televiosor se convierte en una revolución en el mundo de la imágen y de la comunicación. Se le guarda un sitio en la casa de manera que la gente se coloca alrededor de él, cambia lo que era la tradicional comversación familiar, hoy en día no se considera anormal que durante la comida no se hable por estar observando la televisión.

De este modo, el televisor se convierte en un poderoso medio que propaga información, cultura, diversión, pero también propaga ideales… Por estos ideales que propaga se ha de tener cuidado con los niños sobretodo, ya que para ellos es muy importante la influencia que reciben de estos aparatos eléctricos. Desde por la mañana hasta por la nche nos transmite una programación que a veces nos puede salrvar del aburrimiento pero no obstante, otras se convierten en una distracción y un modo de cambiar la vida. El televisor está encendido prácticamente todo el día en una casa a no ser que ésta se encuentre sola o los habitantes estén durmiendo. Los pequeños como con esas edades no tienen muchas tareas en las que preocuparse pierden mucho tiempo viendo la televisión en lugar de estar jugando o haciendo actividades extraescolares, pero esque por la mañana cuando se levantan para ir al colegio tienen dibujos animados, cuando llegan a la hora de comer están aún los famosos Simpsons u otros, a la tarde hay series, películas…

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Personas de todas edades pueden engancharse a estos revolucionarios aparatos tecnológicos. De todas las edades por la gran variedad de programas que se crean para ser transmitidos: series, documentales,telediarios, dibujoso animados y dentro de estos apartados hay otra gran variedad de subapartados, de manera que en los dibujos animados por ejemplo, hay muchos y diferentes, proyectados por diferentes calnales televisivos.

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5. Vivir en la sociedad del espectáculo.
En la vida cotidiana siempre hau alguien que está grabando en alguna parte del mundo cualquier cosa…

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Por desgracia… a veces hay ” gente” que graban con mal gusto, escenas de maltrato escolar, psicológico, palizas a personas, peleas entre animales… Esto logicamente es penalizado pero no parece ser suficiente para que en internet veamos vídeos de estos colgados.

La sociedad del espectáculo convierte cualquier suceso, por lejano que sea, en un objeto a consumir por parte del público. Así cada instante de la vida puede ser exhibido, puede pasar a ser parte del imaginario del mundo entero. Es el espectáculo continuado.

6. A la vez actores y espectadores de la sociedad del espéctaculo.
Nosotros mismos somos espectadores de todo lo que conlleva el espéctaculo como hemos llevamos mencionando en este tema, pero a la vez somos actores y actrices de esta sociedad del espectáculo. Tenemos vídeos en los que somos protagonistas de las bodas, bautizos, comuniones, cumpleaños, fiestas…

Para finalizar este tema, a mi personalmente me ha llamado la atención el caso de la señora anciana Maria Amelia que con sus 95 años tiene un blog en el cual pretende contar su vida.

A la pregunta ¿qué aparece de nosotros en las imágenes? puedo contestar que esto depende de las circunstancias, pero pueden reflejarse en ellas nuestra persoalidad,cosas con las que nos sentamos identificados, nuestra vida, nuestro entorno…


22 enero 2009. Uncategorized. Deja un comentario.

TEMA3: TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA MÁS USUALES

Para la creación de imagenes u objetos existen diversas técnicas, pero ninguna es mejor que otra ya que lo importante es el resultado, algunas se utilizan desde hace ya tiempo, son por ello las “tradicionales” o ” artesanales”: tridimensionales como la talla, modelado, vaciado… bidimensionales como pintura, mosaico, grabado, dibujo… y otras como la vidriera el calado, la cestería…

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La imágenn de la izquierda nos muestra la técnica bidimensional de mosaico y la de la derecha la técnica de modelado.

La técnica mostrada de modelado consiste en obtener / dar forma a una materia blanda. Sinembargo la técnica de mosaico trata de construir una obra compuesta de piedrecillas, terracota o vidrios de varios colores.

talla-maternidadLa siguiente imagen de la derecha, muestra la técnica tridimensional de talla representadno una figura con la maternidad realizada por una escultora llamada Antonia Fernandez. Abajo muestro un enlace de la página web de ésta mujer, de donde he cojido la imágen mostrada ariba con la técnica bidimensional de pintura.

http://www.antoniafernandez.es/escultura.html

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Recientemente han aparecido otras derivadas de la fotográfía y el cine que suelen ser audiovisuales como la animación, las fotografias, el cine… otras como las técnicas infográcicas…

Pero existen modelos de expresión diferentes a estas técnicas, que no están basadas en la creación de objetos ni imágenes, como son la expresión con el cuerpo, el land art (creación de las obras actuando directamente con el medio natural), perfomnance …

Performing. Es un estereotipo, conducta de imagen en la que todo el mundo da por asentado. Un estereotipo de performing seria la mujer delgada, el carácter de pereza de los andaluces.

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La sociedad del espectáculo y del comercio se basa en el miedo a ser rechazado. La sociedad actual está llena de tópicos y desgraciadamente neustro pensamiento está ahí, lleno de mercado y espectáculo.

Tópico viene de topos, lugar común. Los que fabricanla opinión de la mayor parte del mundo osn los políticos y las grnades empresas, hay por tanto que permanecer y para ello se hace lo que haga falta, sea inmoral o no.

Ahora nuestras fotos y videos de bodas bautizos cualquier momento se encuentran en internet con lo que acabamos siendo espectadores y actores de las imágenes ya que internet ha cambiado el régimen de visualidad.

TÉCNICAS Y PROCEDIMIENTOS MÁS USUALES

1.Técnicas y procesos tridimensionales.

Es preciso conocer algunos terminos elementales: ldob_th

  • Adición: Consiste en añadir. Se conoce también como modelar. Modelar como se ha explicado anteriormente es dar forma a algo que está blando. Para ello si las piezas son muy grandes es necesario poner armazones para su sostén y se trabaja con palillos de modelar. Se trabaja con arcilla,cera, yeso o escayola, plastilinas y otras pastas ocmo papel…
    Las técnicas habituales de modelado son las de cilindros, placas, mazizos, manteniendo hueco y técnicas cerámicas como la de torneado. Ésta técnica permite mucha libertad porque podemos poner o quitar lo que deseamos siempre y cuando lo permitan el material y la estructura.
    Para la conservación de estas obras se realiza mediante secado al aire (forma más antigua), coción, vaciado… depende del material empleado se usan técnicas directas o indirectas.
    La coción es una técnica directa que se emplea en la arcilla. Su procedimiento es meter la pieza de arcilla ahuecada y perfectamente seca en el horno cerámico para calentarse a una temperatura de 800 Cº, entonces se produce un cmabio fisico- químico y la arcilla se endoruce de manera que no volverá a ser soluble en agua. Obtenemos piezas de arcilla muy duras debido a su resistencia a la erosión por la alta temperatura pero muy frágiles.A continuación muestro un vídeo en el que se muestra el proceso para la creación de una medalla mediante modelado.

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Estas imágenes son ( arriba) de unos ladrillos de arcilla ya cocida, como se ha dicho antes, duro a a la erosión pero frágil. (Derecha) una pieza de arcilla cocida. ( Abajo ) un horno cerámico para cocer.

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  • Sustración: al contrario que la adición, significa quitar. Las técnicas de talla son las usuales de sustración, pero los materiales son piedra, madera, marfíl , porex y otros como el ladrillo, por excelencia la piedra como la caliza y la madera que da nombre a al talla dulce y que es un material fundamental andaluz.
    No obstante hay desventajas entre la piedra y la madera y es que ésta se deteriora y se puede pudrir. sinembargo es más fácil de tallar y más barata.

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Estas imágenes de ariba muestran dos figuras tallasdas, la de la derecha es talla en piedra (mármol) réplica de la estátua del cónsul romano de Via Roma, de Santanyí.
La de la izquierda tallada en madera,obra de un maestro Forjador de Futuros de la
Universidad de Antioquia-Facultad de Educación.
Las siguientes muestran tallas en porex ( derecha) y en corcho (izquierda).

talla-porex
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En el corcho blanco se trabaja con facilidad ya que es un material que no pesa y se puede retocar.

Para la talla, el material puede ser:
monolítica/monobloque/monolito (una sola pieza) ó ensamblada (varias piezas uidas entre si).

A diferencia del modelado, la talla permite muy poca libertad, sería un error equivocarse pues es prácticamente imposible corregir.

– Tipos de tallas

  1. Directa: se busca la forma directamente en el material. Esta talla se usa muy pocas veces, David para el Miguel Angel la usó.
    Como se ha mencionado anterirormente la talla tiene muy poca posibilidad de coregir errores,es por eso que a pedar de que la gente piense que la mayoría de los artistas hacen talla directa, es lo contrario, utilizan la talla indirecta.
  2. Indirecta: También llamada asistida, antes de tallar en el material se modela en barro y de ahí se copiacon máquinas en el material culminante, piedra, madera…
    No obstante el modelo que se hace no tiene porqué ser del mismo tamaño.El procedimiento más utilizado y el que se utilizaba antiguamente para pasar del moldeado al material definitivo es el puntómetro. Trata de colocar un marco encima de los puntos importantes del modelo, y esos puntos se taladra en la piedra así luego se tienen marcadas las referencias para hacerlo.
    Actualmente se utilizan máquinas, algunas de éstas asistidas por ordenadores, como por ejemplo el pantógrafo mecanizado.Unas de las herramientas que utilizan los escultores es un compás para copiar medidas como podemos ver en la siguiente imágen.

    compasescultorvenus-y-cupido-anonimo-talla-directa-en-marfil-siglo-xx

    En esta imagen observamos a Venus y Cupido, una talla directa en marfil.

    • Técnicas de construcción: consisten en juntar trozos de piezas de material duro ya existentes hasta formar la obra. El procedimiento más conocido es el de soldadura.

    Éste puede realizarse mediante diferentes técnicas como gas, eléctrica, autógena, etc… Además de la soldadura,otro procemiento de construcción que es más contemporáneo es el ensamblaje, es decir, plegar cosas ya existentes para formar una figura.

    Tenemos en la siguiente imágen una obra realizada mediante chapa soldada.

    • esencia2

      A continuación podemos ver una obra realizada con madera ensamblada.

      madera-ensamblada

      Otra técnica de construcción que no tiene nada que ver con las dos anteriormente nombradas es la del enfocado. Se trata de hacer una forma, un “molde” con materiales como madera, planchas o cualquier otro y rellenarla de hormigón armado, cuando éste se haya secado, se quita lo que haya cerrado el espacio y asín queda la escultura en hormigón. Ésta es la técnica normalmente más utilizada en construcción.Esta imágen nos muestra la estructura de un pilar de la casa,como anteriormente he dicho, la técnica de enfocado se usa en la construcción, pues esta estructura se rellena de hormigón y cuando ya está seco se retira, quedando el pilar de la casa hecho de hormigón.

      pilar1

    • Deformación: consiste en transformar mediante una deformación el material original, ya sea mediante golpes, doblándolo, estirándolo…
      Donde se usa mucho la técnica de deformación es en la orfebrería, arte muy relacionado con los andaluces pues se emplea en los pasos de Semana Santa. A la pregunta de ¿ Qué es la orfebrería?, pues bien, se trata de un trabajo artístico en el que se manipulan utensilios o materiales de joyas preciosas, este trabajo donde mejor se puede observar es en las coronas de las virgenes de los pasos de Semana Santa, como vamos a ver en la siguiente imágen de Nstra. Señora de Los Ángeles, Utrera.

      corona-virgen
      Encuanto a la orfebrería con las joyas, muestro un vídeo en el que se ve el resultado de este trabajo artístico.

      Otras técnicas de deformación es la forja, en la cual se pone una barra de hierro a unos grados altísimos y se dan golpes al hierro hasta que consigue la forma que se desea.
      La de soplado de vidrio, consiste en soplar el vidrio fundid, de esta manera éste se va deformando hasta obtener la forma que se quiera. Qué mejor que un vídeo y unas imágenes para poder contemplar ésta técnica.

      soplado-vidrio piezas-soplada

    • Transformación: modificar un material y convertirlo en otra figura. Las técnicas son la de vaciado en la que se hace un molde y luego éste se rellena con materiales como el barro para cocer, la escayola, cementos, resina u otros… Y la de fundición, es decir, procesos muy complejos de vaciado.

      dscn2725_resize

    fundicion

    En la actualidad se hacen esculturas con técnicas que no se habían usado nunca como los coches prensados, los hologramas, es decir, una placa fotográfica que memoriza la foto y lo proyecta en 3D.

    2. Técnicas y procesos bidimensional

    Las fundamentales son el dibujo y la pintura. Dentro del dibujo existen técnicas como la del carboncillo, lápices, tintas, pastel, cera y otras como la tiza… La técnica de la pintura puede ser al agua, al aceite disolventes, temple, fresco.

    Dicho esto, las técnica del carboncillo (barras y piezas de madera quemadas) y la de sanguina (se saca de una piedra mineral color rojizo) son las máss antiguas.
    sanguina
    carbobcillo-si

    La imágen de la izquierda es de carboncillo y la de la derecha es de sanguina.

    El grafito es un material antiguo también (siglo XVIII) y que se usa.
    También se usan lápices de colores y acuarelas ( el buen uso de éstas es más dificil).

    grafito-sii lapic-colore1

    acuarela

    La imágen de la derecha es de grafito, la de la izquierda de láìces de colores y la de abajo es de acuerela.

    También se usa tinta, ya bien sea tinta china a plumilla (negro), bistre (marroncito), sepia (marrón rojizo), tinta más lápiz.

  3. tinta-color tinta-sepia

    tintta-xina
    tinta-lapiz

    La imágen de arriba de la derecha representa tinta sepia, la de la izquierda tinta de color, el de abajo de la izquierda tinta china, el de la derecha tinta más lápiz.

    A continuación voy a nombrar otras técnicas existentes y muestro junto a ellas una imágen de ejemplo y otra con el kit necesario de pintura.

    Pastel (barras de color aglutinado con goma arábica).
    pastel-sii1 bote-pastel

    Ceras, (baras con material graso).

    cera ceras_escolar

    Punta de plata, usada antiguamente.

    punta-de-plata


    Tinta china a pincel
    , es decir aguada ya que al igual que la acuarela se mezcla con agua para sacar tonos más claros.
    tinta-xina-awa

    bote-tinta-xna

    Gouache o lo que es lo mismo, tempera profesional, es igual a la acuarela escepto en que el guache lleva además pigmentos blancos permitiendole tener “opacidad” es decir, sobreponer colores sobre otros.
    gouachebote-gouache

  4. Acrílicos: técnica empleada no hace mucho (s. XX) en la cual los pigmentos se aglutinan con un medio sintético artificial acrílico, son solubles en agua. Es una técnica muy limpia e ideal para la clase.
    acrilico bote-acrilico

    Óleo (pigmentos aglutinados con aceite de linaza, se disuelven en aguarrás, con un secado muy lento por lo que no es recomendable para aulas de primaria.

    oleo-sii bote-oleo

    Temple. aunque pueden ser de varios tipos el más frecuente es a la cola.

    temple

    Fresco, se pinta sobre un mortero de cal y arena fresco con pigmentos minerales solubles en agua,una vez seco, el color queda incorporado a la mezcla y queda permanente, de manera que si la pared se seca sin acabrse o nos equivocamos hay que tirarla i empezar de nuevo. Esta técnica ya no se usa.

    fresco
    Grabado. Esta tecnica consta de estampar algo pero para ello se necesitan máquinas especiales. El grabado puede ser en monotipos y sellor, xilografía (madera), linóleo, en piedra litográfica, sobre plancha metálica mediante un metodo directo o indirecto, serigrafía (pantallas), escayola…
    Existen otras técnicas de estampación como estarcido y aerografía, el uso de la fotocopiadora…

    3. Técnicas de mosaico:

    Las más frecuentes son los collages, y los mosaicos en tela, piedra (antiguamente), vidrio. Vemoas algunas imágens de collages y mosaicos.

    mosaico-piedra
    collage

    4. Otras técnicas tradicionales

    Por ejemplo las vidrieras, veamos imágenes de algunas de éstas.

    vidrieras
    vidriera-2
    5. Técnicas de imágen fotográfica e infográfica

    Cámara oscura. Así fué la primera fotografía desde una ventana.

    camara_oscura_grande
    El daguerrotipo fue inventado por Louis Daguerre en 1839 y es un invento precursor de la fotografía moderna. Consiste en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo y yoduro de plata durante 1 hora.

    camaras-daguerrotipo

    Tenemos aquí una imágen el primer negativo, que lo tomó Talbet en 1835.

    1-negativo

    Lo que nosotros conocemos como negativos de las cámaras de fotos no digitales son peliculas fotográficas, a partir de ellas se revelan las fotográfias.

    La cámara de los hermanos Lumiere fue la primera cámara de cine.

    imagen11-camara-d-cine

    Los medios audivisuales siguieron evolucionando de manera que llegó la cámara de vídeo mediante cintas,y luego las cámaras digitales tnato de vídeo como de fotografías, las cuales fueron una novedad revolucionaria ya que carecen de negativos, convierten la imagen que captan en un código digital, y luego esa imágen ya pixelizada es almacenada en memorias de las propias cámaras o de tarjetas extraibles.

    camara-digital-casio-ex-z1200

    targta-mmriacamara-d-video
    Arte digital: es la capacidad que tienen las imágines digitales para simular lo real, es decir, mímesis. Se fabrica la imágenes, se cubren de luces y sombras y luego de colores.

    mimesis

    Algo también sorprendente es la realidad virtual, la cual nos rodea en nuestras vidas cada vez más debido al avance de las tecnologías.

    realida-virtual

    6. Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes

    • Expresión con el cuerpo: diariamente a cada momento estamos expresando con nuestro cuerpo situaciones, emociones, sentimientos … con nuestros gestos, mirada, habla, caminar …

    • Creación de situaciones: happening, performance… ( el artista trabaja con una situacion sin guión cerrado previo, de manera que lo que sucede en esa situación que el artista provoca es la obra de arte. Esto normalmente se ofrece para la reflexión del espectador.
    • Land art: crar las obras actuando directamente en el medio natural.land-art-snake-anholt
      Esta imagen es ejemplo de land art, ya que actuando directamente en el medio natural simila una serpiente en movimiento.

    7. Algunas nociones elementales

    Pasos a seguir pa ir de la idea a la obra acabada.

    • Bocetos y pruebas
    • Modelo
    • Obra definitiva

    Como dice el dicho ” del dicho al hecho hay un trecho”… desde la idea que nosotros tenemos en mente hasta la obra definitiva hay un proceso y mucho trabajo en ello.

    Asi, de este modo, es usual que los artistas creen bocetos, modelos previos a su obra concluida. Veamos el caso de Goya en su obra “Aníbal cruzando los Alpes” su boceto y su obra acabada.

    boceto-anibal-cruzando-los-alpes anibal-cruzando-los-alpes

    Además de los bocetos y modelos se crean con el mismo fin maquetas, fotomontajes y diseños por ordenador. A continuación una maqueta de la Sagrada Familia.

    maqta
    Aunque esto, no quiere decir que no se puedan hacer las obras sin tener bocetos, modelos… de hecho, esto ocurre en la pintura ” alla prima” de paisajes, donde los pintores normalmente no realizaban bocetos o hacían muy pocos.

    alla-prima

3 enero 2009. Uncategorized. Deja un comentario.